
Details
Künstler
Stile
Woodcut in colors on Kozo paper - Signed and numbered - Published / Printed by Crown Point Press, San Francisco / Shi-un-do Print Shop, Kyoto // I (Met.pg., 50) (1982) von Francesco Clemente ist ein lebendiger Holzschnitt auf Kozo-Papier, der das Interesse des Künstlers an der Erforschung des menschlichen Gesichts und emotionalen Ausdrucks widerspiegelt. Das Porträt zeigt eine Figur mit lebhaft gefärbten Gesichtsakzenten—rot, grün und blau—vor einem weichen, warmen Hintergrund. Der intensive Blick des Subjekts und die abstrahierten Züge ziehen den Betrachter in das Bild und erzeugen ein Gefühl von Introspektion und emotionaler Komplexität. Der kräftige Einsatz von Farben, insbesondere in den warmen Gelbtönen um das Gesicht, steht im Kontrast zum gedämpfteren Hintergrund und betont die Präsenz der Figur. Clementes Werke befassen sich oft mit Themen der Identität und Transformation, und dieses Stück exemplifiziert seine Erforschung der menschlichen Psyche durch expressive Porträtkunst.
I (Met.pg., 50), 1982
Form
Mittel
Größe
35.8 x 51.1 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
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Künstler
Stile
Woodcut in colors on Kozo paper - Signed and numbered - Published / Printed by Crown Point Press, San Francisco / Shi-un-do Print Shop, Kyoto // I (Met.pg., 50) (1982) von Francesco Clemente ist ein lebendiger Holzschnitt auf Kozo-Papier, der das Interesse des Künstlers an der Erforschung des menschlichen Gesichts und emotionalen Ausdrucks widerspiegelt. Das Porträt zeigt eine Figur mit lebhaft gefärbten Gesichtsakzenten—rot, grün und blau—vor einem weichen, warmen Hintergrund. Der intensive Blick des Subjekts und die abstrahierten Züge ziehen den Betrachter in das Bild und erzeugen ein Gefühl von Introspektion und emotionaler Komplexität. Der kräftige Einsatz von Farben, insbesondere in den warmen Gelbtönen um das Gesicht, steht im Kontrast zum gedämpfteren Hintergrund und betont die Präsenz der Figur. Clementes Werke befassen sich oft mit Themen der Identität und Transformation, und dieses Stück exemplifiziert seine Erforschung der menschlichen Psyche durch expressive Porträtkunst.
Was ist Transvanguardia?
Transavanguardia ist die italienische Version des Neoexpressionismus und bezieht sich auf eine Kunstbewegung, die in den 1970er und 1980er Jahren in Italien und anderen Teilen Westeuropas entstand. Der Begriff bedeutet jenseits der Avantgarde. Die Transavanguardia entstand als Reaktion auf die Dominanz der Konzeptkunst, indem sie Emotionen wieder einführte und die Malerei als primäres Medium wiederbelebte. Die Bewegung markierte eine Rückkehr zu mythischen Bildern und figurativer Kunst und feierte eine Wiederentdeckung traditioneller Formen und Themen in einem zeitgenössischen Kontext.