Untitled (burgundy, black, yellow), 2020

Die 'Geometrische Abstraktion' ist eine Schule der abstrakten Kunst, die sich weigert, die Konventionen der optischen Effekte und der visuellen Distanz zu übernehmen. Sie wurde Anfang des 20. Jahrhunderts von Wassily Kandinsky und Piet Mondrian eingeführt und war die Vorlage, die Cesar Paternosto in den späten 1950er Jahren für seine früheren Werke übernahm. Seine anfängliche Herangehensweise war nicht-formal und entwickelte sich rasch zu einem eher gegenständlichen und expressiven Stil. Viele Jahre später erwähnte er, dass es eine Aufführung von Anton Weberns Musik war, die er um 1957 besucht hatte und die den Verlauf seiner nächsten künstlerischen Entwicklung prägte. Paternosto war fasziniert von der Verwendung der Stille in Weberns Musik. In seinem Versuch, der Verwendung der Stille des österreichischen Komponisten nachzueifern, entschied sich Paternosto, im Gegensatz zur Verwendung von Klang in seinen Kompositionen, das Zentrum seiner Malerei vom Gegenständlichen ins Periphere zu verlagern. Während das Zentrum der Leinwand oft schmucklos und karg blieb, betonte er stattdessen die Bedeutung der Peripherie des Bildrahmens. Indem er den Umfang des figuralen Bereichs in seinen Werken vergrößerte, definierte er das gewohnte Verständnis des Gemäldes als ausschließlich frontales Objekt geschickt neu und machte es dadurch mehrdimensional. Paternosto fasste die Entwicklung seiner theoretischen Untersuchungen in seinem 2012 erschienenen Essay "Malerei als Objekt" sorgfältig zusammen: Geometrische Formen und seitliche Ausdehnungen". Er wurde 1931 in Argentinien geboren und begann Ende der 1970er Jahre mit ausgedehnten Reisen durch Südamerika, um zu untersuchen, wie einheimische Kulturen Form und Farbe in traditionelles Kunsthandwerk und Skulpturen integriert hatten. Seit 2005 lebt er in Spanien und steht nach wie vor im Zentrum der Welt der geometrischen Abstraktion, sowohl als Kurator als auch als Künstler.