Digitaler Tintenstrahldruck auf Velinpapier
Herausgegeben von Parkett, Zürich, Schweiz
Chuck Closes Self-Portrait (2000) ist ein beeindruckender digitaler Tintenstrahldruck, der seine lebenslange Auseinandersetzung mit Porträtkunst und Hyperrealismus widerspiegelt. Das Bild zeigt eine intime, extrem detaillierte Nahaufnahme des Gesichts des Künstlers, wobei die Textur seiner Haut, sein Bart und seine runde Brille betont werden. Die verschwommenen Ränder und der scharfe Fokus in der Mitte verleihen dem Porträt eine fast skulpturale Präsenz und lenken die Aufmerksamkeit auf Closes intensive Mimik. Bekannt für seine akribische Technik und sein Interesse an der Verbindung zwischen Fotografie und Malerei, fängt dieses Selbstporträt seine tiefe Beschäftigung mit Identität und Wahrnehmung ein. Veröffentlicht von Parkett in Zürich in einer limitierten Auflage von 70 Exemplaren, zeigt dieses Werk Closes Fähigkeit, fotografischen Realismus in eine emotional eindrucksvolle Darstellung zu verwandeln.
Chuck Close (USA, 1940–2021) war ein renommierter Maler und Fotograf, bekannt für seine monumentalen Porträts. Mit seinem fotorealistischen Stil und späteren rasterbasierten Abstraktionen zerlegte er Gesichter in komplexe Muster. Trotz physischer Herausforderungen, darunter Lähmung, setzte er seine Innovationen fort und prägte die zeitgenössische Porträtkunst nachhaltig.
InkjetdruckEin Tintenstrahldrucker erstellt Drucke, indem er Millionen winziger Tintentröpfchen auf Papier sprüht. Diese Art des Druckens ist in der Regel kostengünstig, da die Tinte relativ preiswert ist. Künstler können Computer verwenden, um digitale Kunstwerke zu erstellen, die dann mithilfe der Tintenstrahltechnologie farbig gedruckt werden können.
Digitaler Tintenstrahldruck auf Velinpapier
Herausgegeben von Parkett, Zürich, Schweiz
Chuck Closes Self-Portrait (2000) ist ein beeindruckender digitaler Tintenstrahldruck, der seine lebenslange Auseinandersetzung mit Porträtkunst und Hyperrealismus widerspiegelt. Das Bild zeigt eine intime, extrem detaillierte Nahaufnahme des Gesichts des Künstlers, wobei die Textur seiner Haut, sein Bart und seine runde Brille betont werden. Die verschwommenen Ränder und der scharfe Fokus in der Mitte verleihen dem Porträt eine fast skulpturale Präsenz und lenken die Aufmerksamkeit auf Closes intensive Mimik. Bekannt für seine akribische Technik und sein Interesse an der Verbindung zwischen Fotografie und Malerei, fängt dieses Selbstporträt seine tiefe Beschäftigung mit Identität und Wahrnehmung ein. Veröffentlicht von Parkett in Zürich in einer limitierten Auflage von 70 Exemplaren, zeigt dieses Werk Closes Fähigkeit, fotografischen Realismus in eine emotional eindrucksvolle Darstellung zu verwandeln.
Chuck Close (USA, 1940–2021) war ein renommierter Maler und Fotograf, bekannt für seine monumentalen Porträts. Mit seinem fotorealistischen Stil und späteren rasterbasierten Abstraktionen zerlegte er Gesichter in komplexe Muster. Trotz physischer Herausforderungen, darunter Lähmung, setzte er seine Innovationen fort und prägte die zeitgenössische Porträtkunst nachhaltig.
In meiner Kunst dekonstruiere ich und rekonstruiere dann, daher ist die visuelle Wahrnehmung eines meiner Hauptinteressen.
- Chuck Close
Charles (Chuck) Close ist ein amerikanischer Maler und Fotograf. Durch seine kreativen und komplexen Techniken hat er sich als Fotorealist bekannt. Chucks Kunst konzentriert sich auf das menschliche Gesicht und ist am besten bekannt für seine großformatigen Porträts, die Bilder auf Leinwand basieren. Seine Kunst erstreckt sich auf Druckgrafik, Fotografie und Wandteppiche. Er hat seinen Platz an der Spitze der amerikanischen Kunstwelt für seine großformatigen Stücke eingenommen, die zwischen Fotografie und Malerei kreativ verschwommen sind. Er schloss sein Studium mit einem Meister der Schönen Künste von Yale ab, wo er seinen Fokus von schwerem Abstrakt zu dem, was jetzt sein Unterschrift-Fotorealismus ist, geändert hat. Er beschreibt diesen Stil als "Stricken", da er Polaroids seiner Modelle verwendet und sie dann auf einer großen Leinwand neu erstellt. Zu Beginn seines Stils stellte Chuck spezifische Details von Gesichtern wieder her, die bemerkenswert unglaublich waren, da er an einer Erkrankung leidet, die ihn zur Gesichtsblindheit macht und Gesichter nicht erkennen kann. Seine Technik in der Farbanwendung hat auch den Weg für die Entwicklung des Tintenstrahldruckers geebnet. In den 1960er waren seine Arbeiten in der New Yorker Kunstszene verankert und in den 1970er wurde seine Arbeit weltweit in Galerien gezeigt. Chuck Close wurde von Präsident Clinton mit der Nationalen Medaille der Künste ausgezeichnet und kürzlich wurde er von Präsident Obama zum Präsidenten des Komitees für Kunst und Geisteswissenschaften ernannt. Chuck erlebte im Jahr 1988 ein schwerwiegendes Gesundheitsproblem, das ihn fast völlig gelähmt ließ. Selbst mit seinen körperlichen Einschränkungen hat er gelernt, wie man seine Fähigkeit zu malen wiedererlangt. Sein Ruf unter den besten amerikanischen Künstlern bleibt unverändert, und seine Arbeit erhält weiterhin begeisterte Kritiken und teure Aufträge. (Artist website)
Manchmal auch als Konzeptualismus bezeichnet, ist dies eine Kunstform, bei der die Idee(n) oder das Konzept(e) hinter dem Werk Vorrang vor materiellen Aspekten und traditioneller Ästhetik haben. Viele konzeptuelle Kunstwerke können von jedem erstellt werden, indem einfach schriftliche Anweisungen befolgt werden. Das Konzept oder die Idee ist der wichtigste Aspekt des Kunstwerks.