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Screenprint in colours. Hand-signed, numbered, and blind stamped.// Eines von Banksys ikonischsten und sofort erkennbaren Werken, Trolleys verkehrt die ästhetischen Konventionen der prähistorischen Höhlenmalerei mit bewundernswerter Raffinesse ins Gegenteil, um eine beißende Kritik an der zeitgenössischen Konsumkultur zu starten. Vor einem sepiagetönten, ockerfarbenem Hintergrund, der an alte paläolithische Kunst erinnert, schieben silhouettierte Jäger-Sammler-Figuren moderne Einkaufswagen in einer steifen, ritualistischen Prozession über die Komposition. Der Witz ist sowohl visuell als auch konzeptionell: Banksy juxtaponiert die frühesten künstlerischen Impulse der Menschheit — die primitiven Strichzeichnungen von Tieren und Jägern, die in Höhlen in ganz Frankreich und Spanien gefunden wurden — mit den Überresten des zeitgenössischen Konsumkapitalismus und suggeriert, dass der moderne Konsumkapitalismus selbst eine Form primitiven Tribalismus ist, ein zur Einkaufsroutine entarteter Überlebenstrieb. Die signierte Version bleibt deutlich seltener als ihre unsignierte Variante, hergestellt in einer Auflage von nur 750 Exemplaren. Die Handsignatur und die Auflagennummer bestätigen dies als ein autorisiertes Werk aus Banksys Pest-Control-Büro, ausgeführt während des Höhepunkts seiner Straßenkunstkarriere in den frühen 2000er Jahren, als sein Übergang von Mauern zu Galerien die ironische Distanz zwischen Underground- und institutioneller Kunst kristallisierte. Die täuschende Einfachheit des Werkes verdeckt einen anspruchsvollen Kommentar darüber, wie schnell Konsumismus menschliches Verhalten kolonisiert und Bürger auf einsame Figuren reduziert, die über ihre Einkaufswagen gebeugt sind in einem endlosen, zwecklosen Ritual. Es bleibt eines seiner philosophisch am stärksten aufgeladenen Druckwerke.
Trolleys, 2007
Form
Mittel
Größe
50 x 70 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
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Künstler
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Screenprint in colours. Hand-signed, numbered, and blind stamped.// Eines von Banksys ikonischsten und sofort erkennbaren Werken, Trolleys verkehrt die ästhetischen Konventionen der prähistorischen Höhlenmalerei mit bewundernswerter Raffinesse ins Gegenteil, um eine beißende Kritik an der zeitgenössischen Konsumkultur zu starten. Vor einem sepiagetönten, ockerfarbenem Hintergrund, der an alte paläolithische Kunst erinnert, schieben silhouettierte Jäger-Sammler-Figuren moderne Einkaufswagen in einer steifen, ritualistischen Prozession über die Komposition. Der Witz ist sowohl visuell als auch konzeptionell: Banksy juxtaponiert die frühesten künstlerischen Impulse der Menschheit — die primitiven Strichzeichnungen von Tieren und Jägern, die in Höhlen in ganz Frankreich und Spanien gefunden wurden — mit den Überresten des zeitgenössischen Konsumkapitalismus und suggeriert, dass der moderne Konsumkapitalismus selbst eine Form primitiven Tribalismus ist, ein zur Einkaufsroutine entarteter Überlebenstrieb. Die signierte Version bleibt deutlich seltener als ihre unsignierte Variante, hergestellt in einer Auflage von nur 750 Exemplaren. Die Handsignatur und die Auflagennummer bestätigen dies als ein autorisiertes Werk aus Banksys Pest-Control-Büro, ausgeführt während des Höhepunkts seiner Straßenkunstkarriere in den frühen 2000er Jahren, als sein Übergang von Mauern zu Galerien die ironische Distanz zwischen Underground- und institutioneller Kunst kristallisierte. Die täuschende Einfachheit des Werkes verdeckt einen anspruchsvollen Kommentar darüber, wie schnell Konsumismus menschliches Verhalten kolonisiert und Bürger auf einsame Figuren reduziert, die über ihre Einkaufswagen gebeugt sind in einem endlosen, zwecklosen Ritual. Es bleibt eines seiner philosophisch am stärksten aufgeladenen Druckwerke.
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Was ist ortsspezifische Kunst?
Ortsspezifische Kunst ist eine Kunstform, die für einen bestimmten Ort geschaffen wird, wobei der Künstler den Standort als integralen Bestandteil des kreativen Prozesses betrachtet. Robert Irwin war eine Schlüsselfigur in der Förderung dieser Kunstform in Kalifornien. Ortsspezifische Kunst entstand als Reaktion auf modernistische Objekte, die oft tragbar, kommerzialisiert und auf Museumsräume beschränkt waren. Im Gegensatz dazu ist ortsspezifische Kunst untrennbar mit ihrem Standort verbunden und stellt traditionelle Vorstellungen von Kunst als transportierbare und vermarktbare Ware in Frage.
