Details
Künstler
Stile
collection of Victoria and Albert Museum, British Museum. LACMA There has been considerable press about this work and the artist including Financial Times and WSJ and NY Times. // The Path von Abdulnasser Gharem ist ein kraftvoller Siebdruck aus dem Jahr 2012, der einen bewegenden Moment auf einer Brücke im Süden Saudi-Arabiens festhält, durchdrungen von symbolischer Bedeutung. Das Bild dokumentiert die Brücke, auf der in den frühen 1980er Jahren Dorfbewohner tragisch ums Leben kamen, als die Struktur unter ihnen zusammenbrach, während sie Schutz vor einer plötzlichen Flut suchten. Gharem sprühte das Wort siraat auf die Brücke – ein Begriff, der Weg bedeutet und in islamischen Texten den rechten Weg zu Gott symbolisiert. Die wiederholte Schrift auf der verwitterten Straße betont Themen wie Schicksal, Glauben und die Verletzlichkeit menschlicher Konstruktionen gegenüber den Kräften der Natur. Dieses Werk, das in renommierten Sammlungen wie dem Victoria and Albert Museum und dem British Museum zu finden ist, spricht über kollektives Gedächtnis, Verlust und Widerstandskraft.
The Path, 2012
Form
Mittel
Größe
130 x 180 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
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Künstler
Stile
collection of Victoria and Albert Museum, British Museum. LACMA There has been considerable press about this work and the artist including Financial Times and WSJ and NY Times. // The Path von Abdulnasser Gharem ist ein kraftvoller Siebdruck aus dem Jahr 2012, der einen bewegenden Moment auf einer Brücke im Süden Saudi-Arabiens festhält, durchdrungen von symbolischer Bedeutung. Das Bild dokumentiert die Brücke, auf der in den frühen 1980er Jahren Dorfbewohner tragisch ums Leben kamen, als die Struktur unter ihnen zusammenbrach, während sie Schutz vor einer plötzlichen Flut suchten. Gharem sprühte das Wort siraat auf die Brücke – ein Begriff, der Weg bedeutet und in islamischen Texten den rechten Weg zu Gott symbolisiert. Die wiederholte Schrift auf der verwitterten Straße betont Themen wie Schicksal, Glauben und die Verletzlichkeit menschlicher Konstruktionen gegenüber den Kräften der Natur. Dieses Werk, das in renommierten Sammlungen wie dem Victoria and Albert Museum und dem British Museum zu finden ist, spricht über kollektives Gedächtnis, Verlust und Widerstandskraft.
Was ist Performance Kunst?
Performance-Kunst ist ein Genre der bildenden Kunst, das traditionell interdisziplinär ist und verschiedene Kunstformen vereint. Sie kann geskriptet oder ungeskriptet, zufällig oder sorgfältig inszeniert, spontan oder akribisch geplant sein, mit oder ohne Beteiligung des Publikums. Performance-Kunst kann live oder über Medien präsentiert werden, wobei der Künstler entweder anwesend oder abwesend ist. Sie umfasst typischerweise vier grundlegende Elemente: Raum, den Körper des Performers oder seine Präsenz durch ein Medium, Zeit und die Beziehung zwischen Performer und Publikum. Das Kunstwerk besteht aus Handlungen, die von einem Individuum oder einer Gruppe zu einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort ausgeführt werden.
