
Was ist Photorealismus?
Fotorealismus ist ein Kunstgenre oder eine künstlerische Bewegung, die Zeichnungen, Gemälde und andere grafische Medien umfasst, bei denen der Künstler ein Foto sorgfältig studiert und versucht, es in einem anderen Medium so realistisch wie möglich zu reproduzieren. Obwohl der Begriff allgemein verwendet werden kann, um Kunstwerke zu beschreiben, bezieht er sich auch auf eine spezifische Gruppe von Malern und Gemälden in der US-amerikanischen Kunstbewegung, die Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre entstand.
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Kunstwerke im Zusammenhang mit Fotorealismus
Robert Longo
Men in the Cities, Tokyo, Seibu Department Stores, Ltd. I (3 Men), 1990
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
USD 23,500
Robert Longo
Men in the Cities, Tokyo, Seibu Department Stores, Ltd. III (Mixed), 1990
Limitierte Druck Auflage
Lithographie
USD 23,500
Robert Longo
Privatverkauf
Zeichnung / Aquarell

Kitsch ist ein Begriff, der verwendet wird, um billige, kommerzielle, sentimentale oder vulgäre Kunstwerke und Objekte zu beschreiben, die oft mit der Populärkultur in Verbindung gebracht werden. Das Wort stammt aus dem Deutschen, wo es ursprünglich Müll bedeutet. Seit den 1920er Jahren wird Kitsch verwendet, um das Gegenteil von Hochkunst zu bezeichnen, was oft impliziert, dass dem Werk Raffinesse oder künstlerischer Wert fehlt.

Aquarell bezieht sich sowohl auf das Medium als auch auf das daraus resultierende Kunstwerk, das mit in einem wasserlöslichen Bindemittel suspendierten Pigmenten hergestellt wird. Aquarelle sind für ihr leuchtendes, transparentes Aussehen bekannt, da die Pigmente in reiner Form mit minimalen Füllstoffen aufgetragen werden. Durch Zugabe von Chinesisch Weiß kann das Aquarell undurchsichtig werden und dem Gouache ähneln.

Der Spatialismus ist eine Kunstbewegung, die 1947 in Italien entstand und von Lucio Fontana gegründet wurde, mit dem Ziel, Klang, Farbe, Bewegung und Raum zu einer neuen Kunstform zu synthetisieren. Die zentralen Ideen der Bewegung wurden in Fontanas erstem Manifest, das 1947 veröffentlicht wurde, dargelegt, in dem er das Konzept der räumlichen Kunst einführte, um den Geist der Nachkriegszeit einzufangen. Seine Ideen wurden in fünf weiteren Manifesten weiterentwickelt. Obwohl Fontanas Ideen manchmal als vage angesehen wurden, war sein Einfluss erheblich, da er einer der ersten europäischen Künstler war, der Kunst als Performance und Geste betonte.
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