Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

Was ist eine Monotypie?

Was ist eine Monotypie?

Monotypie ist eine Drucktechnik, bei der ein Bild auf eine nicht absorbierende, glatte Oberfläche gemalt oder gezeichnet wird, traditionell eine Ätzplatte aus Kupfer, aber heute auch aus Acryl, Zink oder Glas. Das Bild wird dann mit einer Druckpresse auf Papier übertragen, wodurch ein einzigartiger Druck entsteht. Beim ersten Druckvorgang wird der größte Teil der Tinte entfernt, wodurch es schwierig wird, weitere Drucke mit derselben Farbtiefe zu erzeugen, was zu einem einzigartigen Kunstwerk führt.

Antonio Asis

Asistype 20 – boule sur cercle, 2016

Skulptur / Objekt

Monotypie

EUR 3,000

Antonio Asis

Asistype 19 – boule sur cercle, 2016

Skulptur / Objekt

Monotypie

EUR 3,000

Antonio Asis

Asistype 18 – boule sur cercle, 2016

Skulptur / Objekt

Monotypie

EUR 3,000

Antonio Asis

Asistype 17 – boule sur cercle, 2016

Skulptur / Objekt

Monotypie

EUR 3,000

Antonio Asis

Asistype 16 – boule sur cercle, 2016

Skulptur / Objekt

Monotypie

EUR 3,000

Antonio Asis

Asistype 14 – boule sur cercle, 2016

Skulptur / Objekt

Monotypie

EUR 3,000

Antonio Asis

Asistype 11 – boule sur cercle, 2016

Skulptur / Objekt

Monotypie

EUR 3,000

Robert Longo

Privat Eintrag

Limitierte Druck Auflage

Monotypie

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Robert Rauschenberg

Privat Eintrag

Limitierte Druck Auflage

Monotypie

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Robert Rauschenberg

Local Color (Scenario Series), 2006

Limitierte Druck Auflage

Monotypie

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Helen Frankenthaler

Privat Eintrag

Limitierte Druck Auflage

Monotypie

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Tara Donovan

Bubble Drawing, 2004

Zeichnung / Aquarell

Monotypie

EUR 10,000 - 12,000

Eduardo Chillida

Felicidades, 1966

Limitierte Druck Auflage

Monotypie

EUR 11,300

Katherine Bernhardt

Scotch Magic Tape, 2021

Limitierte Druck Auflage

Monotypie

Zur Zeit Nicht Verfügbar

Cabelo

Without title 9, 2015

Limitierte Druck Auflage

Monotypie

Zur Zeit Nicht Verfügbar

Antonio Asis

Asistype 20 - boule sur cercle, 2016

Skulptur / Objekt

Monotypie

EUR 3,500

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Kinetische Kunst

Die kinetische Kunst ist eine internationale Bewegung, die in den 1920er Jahren entstand und in den 1960er Jahren an Bedeutung gewann. Sie bezieht sich auf Kunst, die sowohl scheinbare als auch reale Bewegung umfasst. Es handelt sich um jedes Medium, das Bewegung beinhaltet, sei es durch tatsächliche Bewegung oder durch die Wahrnehmung des Betrachters. Frühe Beispiele umfassen Leinwandbilder, die optische Täuschungen von Bewegung erzeugen. Heute bezieht sich kinetische Kunst häufig auf dreidimensionale Figuren und Skulpturen, wie solche, die von Maschinen betrieben werden oder sich auf natürliche Weise bewegen. Die Bewegung umfasst eine Vielzahl von Stilen und Techniken, die sich häufig überschneiden.

Op Kunst

Op-Art ist ein visueller Kunststil, der optische Täuschungen verwendet, um den Eindruck von Bewegung, vibrierenden Mustern, blinkenden oder verborgenen Bildern zu erzeugen. Die Werke sind typischerweise abstrakt, wobei viele bekannte Stücke in Schwarz-Weiß gehalten sind. Die Wurzeln der Op-Art lassen sich auf frühere Bewegungen wie Futurismus, Konstruktivismus, Dada und Neo-Impressionismus zurückführen, insbesondere auf deren Einsatz von Farbeffekten und Grafikdesign.

Kunst essen

EAT (Experiments in Art and Technology) war eine Bewegung, die gegründet wurde, um die Zusammenarbeit zwischen Ingenieuren und Künstlern zu fördern. Sie erleichterte direkte, persönliche Verbindungen zwischen diesen beiden Gruppen. Die Bewegung wurde 1967 von den Künstlern Robert Whitman und Robert Rauschenberg zusammen mit den Ingenieuren Fred Waldhauer und Billy Klüver ins Leben gerufen. EAT führte verschiedene Projekte und Aktivitäten durch, die die Rolle von Künstlern in der zeitgenössischen Gesellschaft erweiterten und die Integration von Kunst und Technologie förderten.

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