Was ist eine Monotypie?
Monotypie ist eine Drucktechnik, bei der ein Bild auf eine nicht absorbierende, glatte Oberfläche gemalt oder gezeichnet wird, traditionell eine Ätzplatte aus Kupfer, aber heute auch aus Acryl, Zink oder Glas. Das Bild wird dann mit einer Druckpresse auf Papier übertragen, wodurch ein einzigartiger Druck entsteht. Beim ersten Druckvorgang wird der größte Teil der Tinte entfernt, wodurch es schwierig wird, weitere Drucke mit derselben Farbtiefe zu erzeugen, was zu einem einzigartigen Kunstwerk führt.
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KUNSTWERKE IM ZUSAMMENHANG MIT MONOTYPIE
Robert Rauschenberg
Local Color (Scenario Series), 2006
Limitierte Druck Auflage
Monotypie
Preis Anfragen
Katherine Bernhardt
Scotch Magic Tape, 2021
Limitierte Druck Auflage
Monotypie
Zur Zeit Nicht Verfügbar
Antonio Asis
Asistype 7 - boule sur cercle, 2016
Skulptur / Objekt
Monotypie
Zur Zeit Nicht Verfügbar
Figuration Libre ist eine Kunstbewegung, die dem französischen Bad Painting und dem Neoexpressionismus in Europa und Amerika entspricht. Der Begriff wurde von Ben Vautier und der Fluxus-Bewegung geprägt. 1981 gründeten Robert Combas, François Boisrond, Hervé Di Rosa und Rémi Blanchard die Gruppe Figuration Libre. Der Begriff kann als freier Stil interpretiert werden und betont Spontaneität, Freiheit und die Ablehnung traditioneller künstlerischer Konventionen.
Performance-Kunst ist ein Genre der bildenden Kunst, das traditionell interdisziplinär ist und verschiedene Kunstformen vereint. Sie kann geskriptet oder ungeskriptet, zufällig oder sorgfältig inszeniert, spontan oder akribisch geplant sein, mit oder ohne Beteiligung des Publikums. Performance-Kunst kann live oder über Medien präsentiert werden, wobei der Künstler entweder anwesend oder abwesend ist. Sie umfasst typischerweise vier grundlegende Elemente: Raum, den Körper des Performers oder seine Präsenz durch ein Medium, Zeit und die Beziehung zwischen Performer und Publikum. Das Kunstwerk besteht aus Handlungen, die von einem Individuum oder einer Gruppe zu einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort ausgeführt werden.
New British Sculpture ist der Name, der sich auf die Arbeiten einer Gruppe von Bildhauern, Installationskünstlern und anderen Kreativen bezieht, die in den 1980er Jahren gemeinsam in London ausstellten. Zu dieser Gruppe gehörten Künstler wie Richard Deacon, Richard Wentworth und Tony Cragg. Tim Woods half, diese Bewegung zu definieren, indem er vier Hauptthemen identifizierte: die Verschmelzung von Kitsch und Popkultur, die Verwendung von städtischem Abfall aus Großbritannien im Bricolage-Stil, die Zuweisung neuer Bedeutungen zu Alltagsgegenständen und ein spielerischer Ansatz mit Witz und Humor.