Was ist ein Monodruck?
Monoprinting ist eine Drucktechnik, bei der ein einzelner Abdruck von einer wiederverwendbaren Oberfläche wie einem Lithografiestein, Holzblock oder einer Metallplatte erstellt wird. Im Gegensatz zum traditionellen Druck, bei dem mehrere Kopien erstellt werden, entsteht beim Monoprinting ein einzigartiges Bild. Zu den beim Monoprinting verwendeten Techniken gehören Radierung, Lithografie und Holzschnitt, aber das Hauptmerkmal ist, dass jeder Druck ein Unikat ist.
Alle anzeigen
- Alle anzeigen
- Etabliert
- Entdeckungen
Alle anzeigen
KUNSTWERKE IM ZUSAMMENHANG MIT MONODRUCK
David Hockney
Breakfast with Stanley in Malibu, 1989/1994
Limitierte Druck Auflage
Monodruck
GBP 23,000
Mel Bochner
Privat Eintrag
Limitierte Druck Auflage
Monodruck
Infos anfordern
Panamarenko
Scotch Gambit at Rijnkaai, Antwerpen, 2001
Limitierte Druck Auflage
Monodruck
Preis Anfragen
Mel Bochner
Privat Eintrag
Limitierte Druck Auflage
Monodruck
Infos anfordern
Mel Bochner
Privat Eintrag
Limitierte Druck Auflage
Monodruck
Infos anfordern
Mel Bochner
Privat Eintrag
Limitierte Druck Auflage
Monodruck
Infos anfordern
Mel Bochner
Privat Eintrag
Limitierte Druck Auflage
Monodruck
Infos anfordern
Mr. Brainwash
Madonna, 2011
Limitierte Druck Auflage
Monodruck
Preis Anfragen
Jessica Stockholder
d c tree, 2011
Limitierte Druck Auflage
Monodruck
USD 4,260
Jessica Stockholder
i a tree, 2011
Limitierte Druck Auflage
Monodruck
USD 4,260
Laura Owens
Untitled (Pink Grid and Droplets), 2018
Limitierte Druck Auflage
Monodruck
USD 17,750
Ryan McGinness
Stability-Monoprint,, 2012
Limitierte Druck Auflage
Monodruck
USD 8,500
Verwandte Artikel
Sammeln - May 01, 2022
Sammeln von Drucken und Multiples: eine kurze Einführung.
Erfahren Sie, wie Sie mit dem Sammeln von Drucken und Editionen beginnen können. Tipps zu Editionen, Künstlerabzügen und erschwinglicher Kunst. Mehr Lesen
Das Unheimliche ist ein Konzept, das vom Psychologen Sigmund Freud beschrieben wird und das unheimliche oder verstörende Gefühl bezeichnet, das entsteht, wenn etwas Vertrautes auf eine seltsame oder ungewohnte Weise präsentiert wird. Surrealistische Künstler, die danach strebten, das Unterbewusste zu enthüllen und mit der Realität zu verbinden, nutzten dieses Konzept häufig, indem sie vertraute Objekte auf unerwartete und bizarre Weise kombinierten. Dieser Ansatz erzeugte ein Gefühl des Unbehagens und forderte die Wahrnehmung der Realität durch den Betrachter heraus.
Die Light and Space Movement bezieht sich auf lose verbundene Kunstbewegungen, die mit Minimalismus, geometrischer Abstraktion und Op-Art in Verbindung stehen und in den 1960er Jahren in Südkalifornien entstanden sind. Stark beeinflusst von dem Künstler John McLaughlin, konzentrierten sich diese Künstler auf sensorische Phänomene wie Licht, Wahrnehmung und Raum als zentrale Elemente ihrer Arbeit. Sie integrierten auch modernste Technologien aus der Luft- und Raumfahrt sowie der Ingenieurindustrie, um lichtdurchflutete und sinnliche Objekte zu entwickeln und immersive Erfahrungen zu schaffen, die die Wahrnehmung des Betrachters in den Mittelpunkt stellen.
