Interactieve kunst

Wat is interactieve kunst?

Interactieve kunst is een vorm van kunst waarbij de toeschouwer actief wordt betrokken door de kunstenaar om het doel van het kunstwerk te bereiken. Deze betrokkenheid kan bestaan uit het laten wandelen van de bezoeker in, rond of op de kunstinstallatie, of zelfs uit het laten deel uitmaken van het kunstwerk zelf. Werken in deze categorie bevatten vaak computers, sensoren en interfaces die reageren op verschillende inputs, zoals meteorologische veranderingen, warmte, beweging of andere gegevens die door de kunstenaar zijn geprogrammeerd.
Privat-Lampe des Künstlers II

Franz West

Privat-Lampe des Künstlers II, 1989

Sculptuur / Object

Metaal

EUR 6,600

Suspension Lamp

Franz West

Suspension Lamp, 1991

Sculptuur / Object

Metaal

EUR 3,990

Dieter Roth, Kinderbuch (1957)

Karin Sander

Dieter Roth, Kinderbuch (1957), 2016

Tekening / waterverf

Gemengde techniek.

EUR 1,300

A Painting of a Soup Can

William Anastasi

A Painting of a Soup Can, 1990

Editie / Print

Zeefdruk

USD 2,400

The Want Portfolio (3)

William Anastasi

The Want Portfolio (3), 1990

Editie / Print

Zeefdruk

USD 7,800

Red Marilyn

William Anastasi

Red Marilyn, 1990

Editie / Print

Ets

USD 3,800

Vibrations

Rafael Jesus Soto

Vibrations, 1967

Sculptuur / Object

Acryl sculptuur

EUR 9,200

Multiple Mushroom Dome

Carsten Holler

Multiple Mushroom Dome , 2012

Sculptuur / Object

Gemengde techniek.

Momenteel niet beschikbaar

Permutation

Rafael Jesus Soto

Permutation, 1955-1978

Sculptuur / Object

Object

EUR 5,500

Mirroire

Rafael Jesus Soto

Mirroire, 2005

Sculptuur / Object

Glas

EUR 10,000

Sans Titre

Rafael Jesus Soto

Sans Titre, 2001

Sculptuur / Object

Acryl sculptuur

EUR 2,800

Cube with Ambiguous Space

Rafael Jesus Soto

Cube with Ambiguous Space , 1981

Sculptuur / Object

Object

Momenteel niet beschikbaar

Performance 2003

Hermann Nitsch

Performance 2003, 2003

Foto

Foto

EUR 650

1345
Volgende »
Mono-Ha

Mono-ha, wat School van Dingen betekent, ontstond midden jaren 1960 in Tokio. In plaats van traditionele kunstwerken te creëren, gebruikten de kunstenaars van Mono-ha verschillende materialen en hun natuurlijke eigenschappen om hun ongenoegen te uiten over de industrialisatie die destijds in Japan plaatsvond. De beweging kreeg internationale aandacht en wordt nu beschouwd als een gerespecteerde kunstvorm, bekend om de nadruk op de relatie tussen materialen en hun omgeving.

Feministische kunst

Feministische kunst verwijst naar de kunst die voortkwam uit de feministische kunstbeweging in de jaren 1960 en 1970. Het ontwikkelde zich met de bedoeling de genderidealen van de 20e eeuw te bekritiseren en de traditionele canon van de kunstgeschiedenis uit te dagen. Feministische kunst streeft ernaar een dialoog te creëren tussen het kunstwerk en de toeschouwer door middel van een feministische lens, waarbij vaak thema's als gender, identiteit en sociale rechtvaardigheid aan bod komen.

Grupo Ruptura

Grupo Ruptura was een organisatie die in Brazilië werd opgericht door kunstenaars die wilden breken met de oude vormen van naturalistische schilderkunst ten gunste van geometrische abstracte kunst. In het begin van de jaren 1950 publiceerde de groep het Ruptura Manifest, waarin zij pleitte voor nieuwe kunst voor een nieuw land. Het manifest benadrukte een breuk met het verleden en een toewijding aan innovatie, in overeenstemming met de modernistische visie van Brazilië als een vooruitstrevende natie.

Kunt u uw antwoord niet vinden?

Sinds 2005 — twintig jaar verzamelen, online.