Wat is Aquarel?
Schilderen met aquarelverf gaat terug tot de tijd van de Egyptenaren; ook de Chinezen en Japanners kenden al heel vroeg de kwaliteiten van waterverf. In Europa, met name in Engeland, heeft het aquarel schilderen hoogtepunten beleefd in de 18de en de 19de eeuw. Aquarelverf wordt vervaardigd op basis van zuivere pigmenten, die uiterst fijn gemalen zijn in een oplossing van natuurlijke Arabische gom. Met voldoende water vermengd wordt de verf transparant op het papier gebracht. Om de kleur lichter te maken, voegt men er geen wit aan toe, zoals bij de gouache, doch enkel meer water. Een volwaardige aquarel ontstaat pas op echt aquarelpapier, dat een grove korrel heeft en veel water op de juiste wijze kan absorberen. Bij de eigentijdse kunstenaars is de belangstelling voor deze zelfstandige schildertechniek gevoelig toegenomen en wordt meer en meer toegepast.
Image © Phil Darby/Shutterstock- Toon Alles
- Gevestigd
- Ontdekkingen
KUNSTWERKEN GERELATEERD AAN AQUAREL
Al Held
Camerata XII, 1989
Tekening / waterverf
Aquarel
USD 30,000 - 40,000
Cesar Baldaccini
Friendship, C.1970
Tekening / waterverf
Aquarel
EUR 4,950
Chuck Close
Leslie (1,140), 1973
Tekening / waterverf
Aquarel
USD 95,000 - 110,000
Gunther Forg
Unikat IV, 1998
Editie / Print
Aquarel
Momenteel Niet Beschikbaar
Gunther Forg
Unikat III, 1998
Editie / Print
Aquarel
Momenteel Niet Beschikbaar
Robin Winters
Curtain, man with pointed cap, rope, 1981/1982
Tekening / waterverf
Aquarel
EUR 3,600
Paul Jenkins
Phenomeana parcinal imperative, 1982
Tekening / waterverf
Aquarel
USD 14,400
Per Kirkeby
Untitled,
Tekening / waterverf
Aquarel
EUR 7,900
Deze beweging, kortweg bekend als Neo-Geo, gebruikt geometrische objecten en vormen om abstracte kunstwerken te creëren, die een metafoor vormen voor de samenleving. Het is geïnspireerd op verschillende stijlen van kunstvormen uit de 20e eeuw, zoals minimalisme en popart. Neo-Geo is sinds de jaren tachtig een reactie geweest op de industrialisatie en commercialisering van de moderne wereld.
Portmanteau, een woord dat in 1993 werd bedacht door James Seehafer, een Amerikaanse kunstenaar. Hij merkte een trend onder postmoderne kunstenaars die thema's en esthetische stijlen samen met de massamedia mengde en die pop-kunst bevatte. Deze kunst is een ontwikkeling van het surrealisme dat de nadruk legt op technologisch effect op het imago van de hedendaagse surrealisme. Het verschil tussen massa-surrealisme en surrealisme is de oprichting van de laatste in het Europa van het begin van de 20e eeuw.
Gestural is een term die het schilderen met vrij vegende penseelstreken beschrijft. Het belangrijkste doel van gebaren kunst was om de kunstenaar fysieke emotionele impulsen te laten uitbeelden. Kijkers werden verondersteld om innerlijke artistieke gedachten te begrijpen die geopenbaard worden door de gevarieerde, maar toch expressieve verf markeringen.
