
Wat is Aquarel?
Schilderen met aquarelverf gaat terug tot de tijd van de Egyptenaren; ook de Chinezen en Japanners kenden al heel vroeg de kwaliteiten van waterverf. In Europa, met name in Engeland, heeft het aquarel schilderen hoogtepunten beleefd in de 18de en de 19de eeuw. Aquarelverf wordt vervaardigd op basis van zuivere pigmenten, die uiterst fijn gemalen zijn in een oplossing van natuurlijke Arabische gom. Met voldoende water vermengd wordt de verf transparant op het papier gebracht. Om de kleur lichter te maken, voegt men er geen wit aan toe, zoals bij de gouache, doch enkel meer water. Een volwaardige aquarel ontstaat pas op echt aquarelpapier, dat een grove korrel heeft en veel water op de juiste wijze kan absorberen. Bij de eigentijdse kunstenaars is de belangstelling voor deze zelfstandige schildertechniek gevoelig toegenomen en wordt meer en meer toegepast.
Image © Phil Darby/Shutterstock- Toon Alles
- Gevestigd
- Ontdekkingen
KUNSTWERKEN GERELATEERD AAN AQUAREL

" Action painting is de term die de fysieke handeling van het schilderen omschrijft als een essentieel onderdeel van het creëren van een kunstwerk. Action painting omvat gebruik van tekengereedschap op een gebarende manier, het spatten en druipende verf, of het dansen en bewegen terwijl de verf op een kunstwerk wordt aangebracht."

EAT (Experiments in Art and Technology) is een beweging die werd opgericht voor de ontwikkeling en samenwerking tussen ingenieurs en kunstenaars. Het werkte door kunstenaars en ingenieurs persoonlijk, en op persoonlijke basis, te benaderen. Het werd oorspronkelijk gelanceerd in 1967 door kunstenaars Robert Whitman en Robert Rauschenberg en ingenieurs Fred Waldhauer en Billy Kluver. De beweging voerde activiteiten en projecten uit die de rol van de kunstenaar uitbreidde in de hedendaagse samenleving.

Kunstwerk dat is gemaakt om te bestaan op een bepaalde / zekere plek. De kunstenaar houdt rekening met de locatie terwijl hij z'n kunstwerk bedenkt en maakt. Robert Irwin bedacht en promote het in Californië. Locatie specifieke kunst kwam na modernistische objecten als reactie van kunstenaars op de situatie in de wereld. Modernistische voorwerpen waren nomadisch, vervoerbaar, bestonden alleen in museale ruimte en waren voor de vermarkting en de markt.