// Yes, but Alas van Raymond Pettibon, gemaakt in 1990, is een reflectieve zeefdruk die tekst combineert met expressieve, abstracte beelden. Het kunstwerk toont een brede, schilderachtige veeg in diepblauw over de bovenste helft van de compositie, die doet denken aan een lucht of misschien een zee, met onregelmatige texturen die diepte en beweging suggereren. Daaronder heeft Pettibon in zijn kenmerkende handgeschreven stijl de tekst geplaatst: “Yes; but, alas, all the blue sky is repainted. By restoration there is no saying how much you have lost.” Deze uitspraak voegt een beschouwende toon toe, die thema's van verlies, verandering en het verstrijken van de tijd behandelt. De minimalistische maar indringende combinatie van tekst en beeld weerspiegelt Pettibons introspectieve benadering en nodigt kijkers uit om na te denken over de kwetsbaarheid van herinneringen en de onomkeerbare aard van restauratie.
Raymond Pettibon (VS, 1957) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn grafische, met tekst doordrenkte tekeningen die popcultuur, literatuur en politiek combineren. Hij ontstond uit de punkrockscene, waaronder ontwerpen voor Black Flag, en verkent in zijn werk donkere humor en subversie. Zijn kenmerkende stijl wordt wereldwijd tentoongesteld.
ZeefdrukZeefdruk is een drukmethode waarbij een scherm van zijde of een ander gaasweefsel wordt gebruikt. Het scherm wordt behandeld met een stof die inkt in bepaalde gebieden blokkeert, zodat de inkt alleen door de gewenste delen kan dringen. Elke kleur in de afdruk vereist een apart scherm.
// Yes, but Alas van Raymond Pettibon, gemaakt in 1990, is een reflectieve zeefdruk die tekst combineert met expressieve, abstracte beelden. Het kunstwerk toont een brede, schilderachtige veeg in diepblauw over de bovenste helft van de compositie, die doet denken aan een lucht of misschien een zee, met onregelmatige texturen die diepte en beweging suggereren. Daaronder heeft Pettibon in zijn kenmerkende handgeschreven stijl de tekst geplaatst: “Yes; but, alas, all the blue sky is repainted. By restoration there is no saying how much you have lost.” Deze uitspraak voegt een beschouwende toon toe, die thema's van verlies, verandering en het verstrijken van de tijd behandelt. De minimalistische maar indringende combinatie van tekst en beeld weerspiegelt Pettibons introspectieve benadering en nodigt kijkers uit om na te denken over de kwetsbaarheid van herinneringen en de onomkeerbare aard van restauratie.
Raymond Pettibon (VS, 1957) is een hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn grafische, met tekst doordrenkte tekeningen die popcultuur, literatuur en politiek combineren. Hij ontstond uit de punkrockscene, waaronder ontwerpen voor Black Flag, en verkent in zijn werk donkere humor en subversie. Zijn kenmerkende stijl wordt wereldwijd tentoongesteld.
Kunst komt achteraf, als getuige van bepaalde dingen die zijn gebeurd.
- Raymond Pettibon
Raymond Pettibon is een productieve eigentijdse Amerikaanse kunstenaar die bekend staat om zijn tekeningen, die beeld en tekst combineren en vaak gewelddadig, ironisch en / of anti-autoritair zijn. Veel van zijn illustraties zijn politiek van aard en gebruiken zwarte humor om de hedendaagse cultuur te bekritiseren. Zijn primaire medium is India-inkt op papier en veel van zijn werken zijn zwart-wit, hoewel sommige zijn gekleurd met aquarellen, acryl, potloden, gouache of collage. Zijn stijl doet denken aan redactionele cartoons en wordt beïnvloed door William Blake, Edward Hopper, en Francisco Goya. Raymond Pettibon startte in de jaren 70 in de punkrockscène en heeft albumomslagen, posters en andere ephemera voor bands zoals Black Flag en Sonic Youth gemaakt. Sinds 1978 heeft hij fotokopieboekjes van zijn werk geproduceerd, die hij "Superflux Pubs" noemt. Van 1981 tot 1986 publiceerde hij zijn illustraties als een onafhankelijk tijdschrift, Tripping Corpse. Raymond Pettibon is de ontvanger van een aantal prijzen, waaronder de Bucksbaum Award in 2004 en de Oscar Kokoschka-prijs van de Universiteit van Wenen in 2010. (Artist website)
Animatie is het proces waarbij een reeks stilstaande beelden snel achter elkaar wordt weergegeven om de illusie van beweging te creëren. Elk beeld, of frame, wordt iets anders getekend dan het vorige, vooral in de bewegende delen, zodat ze samen een doorlopende beweging vormen. Traditioneel tekenden illustratoren elk frame met de hand om dit effect te bereiken.