Arcs in Disorder, 2006

Bernar Venet is een Franse conceptuele kunstenaar en heeft zijn werk over de hele wereld getoond. Na voltooiing van militaire dienst begon Bernar Venet de kunst te verkennen door te werken met teer als verf en het gebruik van kolen om sculpturen te maken. Later begon hij karton te gebruiken om beelden te maken en zijn resultaten werden naast de Nieuwe Realisten en Pop kunstenaars werkstukken geplaatst in de Salon Comparaisons in Parijs. Midden jaren ‘60 werd Bernar Venet beïnvloed door de trend van het gebruik van typische, eenvoudige en massieve vormen in sculpturen. Hij raakte ook geïnteresseerd in de manier waarop de wiskunde en logica in hun vorm zou kunnen worden opgenomen. Het zou Bernar Venet enkele jaren vergen om zijn ideeën in kunstvormen te zetten. Hij gaf een tijdje lesgeven terwijl hij de tijd nam om terug te kijken. Gedurende de jaren ‘80 begon Bernar Venet logische lijnen in zijn kunstwerk te ontwikkelen en ook componeerde en bedacht hij choreografie ontwerpen en kostuums voor de productie van Graduation, het ballet. Hij heeft met vele mediums gewerkt; schilderkunst, beeldhouwkunst, het componeren van muziek, film, fotografie en de podiumkunsten. Bernar Venet beroemdste ontwerpen werden echter gecreëerd in de jaren ’90, zoals zijn stukken, Indeterminate Lines serie, ‘Arcs, Angles and straight line’ sculptures. Sommige van deze stukken zijn zo groot dat hij honderden tonnen per vrachtwagen moet verplaatsen om ze in stukken te vervoeren. Vervolgens worden ze op locatie weer in elkaar gezet op basis van instabiliteit, onzekerheid en concepten van de stoornis. Deze beelden worden nu tentoongesteld op verschillende locaties ter wereld, waaronder Versailles. Bernar Venet’s bedoeling is om, door middel van zijn kunst, vragen te stellen. Met de uitdaging om mensen te overtuigen dat alles mogelijk is voegen zijn kunstwerken iets nieuws aan de kunstwereld toe. Zijn vroege werken met teer waren gedurfd en zijn stapel steenkolen, ‘Tas de Charbon’ was belangrijk voor de kunstgeschiedenis omdat het het eerste kunstwerk is dat geen bepaalde vorm heeft. Dit was een beeld dat kan veranderen in grootte, vorm en volume en nog steeds gedefinieerd kan worden als een sculptuur. (Artist website)