Untitled (Chromatic Vertical Grid), c. 1982

Yaacov Agam était un sculpteur et artiste expérimental israélien qui vécut à Paris. Il étudia à la Bezalel Academy of Art and Design de Jérusalem avant de s'installer en Suisse, où il fréquenta la Kunstgewerbe Schule. Parmi les principales influences de cette période figuraient son professeur Johannes Itten ainsi que le peintre et sculpteur Max Bill.
Yaacov Agam fit l'objet de deux importantes rétrospectives de son œuvre : au Musée National d'Art Moderne à Paris en 1972 et au musée Guggenheim de New York en 1980. Ses œuvres monumentales ornèrent des espaces publics à Paris et à Tel-Aviv, où sa Fire and Water Fountain devint la pièce maîtresse de la place Dizengoff. Sa Hanukkah Menorah à New York joua un rôle central dans la cérémonie annuelle d'illumination de Hanoucca.
L'œuvre de Yaacov Agam était principalement abstraite et cinétique. Il intégra des éléments de lumière et de son dans nombre de ses créations, invitant le spectateur à devenir un participant actif plutôt qu'un simple observateur. Ses sculptures monumentales étaient réalisées à partir de matériaux traditionnels tels que l'acier et le béton.
Dans son œuvre imprimée, il créa l'"Agamograph", utilisant l'impression lenticulaire pour produire des effets visuels radicalement différents de ceux d'une estampe bidimensionnelle classique. Jeune artiste à Paris, Yaacov Agam exposa aux côtés de Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Díez, Pol Bury, Alexander Calder et Jean Tinguely.