Du cramoisi saturé et du rouge profond imprègnent le champ supérieur tel un dais lumineux cédant à de puissantes marques gestuelles en noir et blanc en dessous — comme si le feu et les cendres avaient remplacé les étoiles déchues. Troisième volet de la célèbre série de Cabrita Reis « Et les étoiles du ciel tombèrent sur la terre », cette aquatinte de grand format conjugue grandeur et fragilité par son basculement tonal dramatique. L'intensité chaleureuse de la zone supérieure crée une sensation de chaleur cosmique, tandis que les marques brisées en dessous évoquent destruction et renouveau. Une œuvre sur papier imposante de l'une des voix majeures de l'art contemporain portugais.
Pedro Cabrita Reis (Portugal, 1956) est un artiste contemporain majeur, connu pour ses sculptures et installations architecturales. Utilisant des matériaux comme le verre, le métal et les lumières fluorescentes, il explore les thèmes de l'espace, de la mémoire et de la construction. Ses œuvres ont été présentées dans des expositions internationales prestigieuses, dont la Biennale de Venise.
AquatinteL'intaglio est une technique de gravure où l'artiste crée des marques sur une plaque de métal qui retiennent l'encre ou la teinture. La plaque encrée est ensuite pressée sur du papier, transférant l'encre sur la feuille. Ce processus peut être répété plusieurs fois selon la technique. Les méthodes intaglio, telles que la gravure à l'eau-forte, impliquent souvent l'application d'un mordant (acide) sur la plaque de métal pour créer le dessin. L'intaglio englobe diverses techniques, y compris la gravure, l'eau-forte et la pointe sèche.
Taille
Pouces
Centimètres
120 X 108 cm
Édition
Édition de 25
Prix
USD
EUR
GBP
CHF
4,200EUR
?
+ TVA/droits d'importation (le cas échéant)
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
Partager
●Inventaire 16834
●Signé
●Livré avec la facture et le certificat de la galerie
Du cramoisi saturé et du rouge profond imprègnent le champ supérieur tel un dais lumineux cédant à de puissantes marques gestuelles en noir et blanc en dessous — comme si le feu et les cendres avaient remplacé les étoiles déchues. Troisième volet de la célèbre série de Cabrita Reis « Et les étoiles du ciel tombèrent sur la terre », cette aquatinte de grand format conjugue grandeur et fragilité par son basculement tonal dramatique. L'intensité chaleureuse de la zone supérieure crée une sensation de chaleur cosmique, tandis que les marques brisées en dessous évoquent destruction et renouveau. Une œuvre sur papier imposante de l'une des voix majeures de l'art contemporain portugais.
Pedro Cabrita Reis (Portugal, 1956) est un artiste contemporain majeur, connu pour ses sculptures et installations architecturales. Utilisant des matériaux comme le verre, le métal et les lumières fluorescentes, il explore les thèmes de l'espace, de la mémoire et de la construction. Ses œuvres ont été présentées dans des expositions internationales prestigieuses, dont la Biennale de Venise.
Tout ce qui existe est un matériau qui peut être utilisé dans la construction d'une œuvre d'art.
- Pedro Cabrita Reis
Pedro Cabrita Reis est un artiste portugais surtout connu pour ses sculptures et installations de grande envergure. On pense que ses œuvres sont des déclarations sur le logement, les migrations, la mémoire et l'espace. Il utilise des objets provenant de bâtiments pour représenter la signification d'une maison pour l'être humain. Pour lui, la maison est un symbole de la capacité de l'humanité à façonner sa propre réalité. Son installation intitulée « Serene disturbance » utilise des fragments de vie : lits, éviers, appareils électroménagers, etc. Tous sont compactés en une structure en forme de labyrinthe. Le silence et l'absence de vie de l'œuvre suscitent le sentiment de désespoir existentiel qui afflige la condition humaine.
Pedro Cabrita Reis utilise une variété de méthodes, dont la peinture, la sculpture, le dessin, la photographie et des installations avec à la fois des objets trouvés comme des portes, des cadres de fenêtres et d'autres matériaux de construction recyclés. Il utilise aussi des morceaux de maison usés pour représenter des vies qui appartiennent au passé, mais qui restent une partie de la mémoire collective. Les matériaux fragmentés représentent la fragmentation de l'esprit humain contemporain. Son art s'intéresse davantage à l'atmosphère et aux émotions abstraites qu'aux idées concrètes ou aux images de la réalité. Il ne se place pas dans une tradition artistique particulière.
Pedro Cabrita Reis travaille avec précision pour promouvoir le discours philosophique. Il choisit les matériaux en fonction des humeurs éthiques ou politiques qu'il estime avoir. La mémoire est un thème important dans son travail car, selon ses propres termes, « nous voyons ce que nous avons été et ce que nous deviendrons ».
Parfois appelé Conceptualisme, c'est une forme d'art où les idées ou concepts inclus dans l'œuvre priment sur les préoccupations matérielles et l'esthétique traditionnelle. De nombreuses œuvres d'art conceptuel peuvent être réalisées par n'importe qui en suivant simplement des instructions écrites. Le concept ou l'idée est l'aspect le plus fondamental de l'œuvre.