Détails
Artiste
Styles
Handcoloured aquatint // Without Title 10 de Matt Connors, une aquatinte colorée à la main de 2019, présente une composition abstraite vibrante dominée par des teintes riches de violet et de jaune avec des accents de rouge et de bleu. L'œuvre comprend des bandes verticales entrecoupées de formes géométriques et de contours doux, créant une sensation de mouvement et de profondeur dans un format carré compact. L'interaction des couleurs et des formes évoque un équilibre dynamique entre structure et spontanéité. L'utilisation de couleurs audacieuses et de textures superposées par Connors reflète son intérêt pour la physicalité de la peinture et de la forme, produisant une pièce abstraite qui invite les spectateurs à explorer l'interaction des couleurs et le rythme compositionnel.
Without title 10, 2019
forme
Méthode
Taille
53 x 48 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
Détails
Artiste
Styles
Handcoloured aquatint // Without Title 10 de Matt Connors, une aquatinte colorée à la main de 2019, présente une composition abstraite vibrante dominée par des teintes riches de violet et de jaune avec des accents de rouge et de bleu. L'œuvre comprend des bandes verticales entrecoupées de formes géométriques et de contours doux, créant une sensation de mouvement et de profondeur dans un format carré compact. L'interaction des couleurs et des formes évoque un équilibre dynamique entre structure et spontanéité. L'utilisation de couleurs audacieuses et de textures superposées par Connors reflète son intérêt pour la physicalité de la peinture et de la forme, produisant une pièce abstraite qui invite les spectateurs à explorer l'interaction des couleurs et le rythme compositionnel.
Qu'est-ce que la gestuelle?
L'art gestuel est un terme qui désigne la peinture réalisée avec des coups de pinceau larges et libres. Le principal objectif de l'art gestuel est de permettre à l'artiste d'exprimer physiquement ses impulsions émotionnelles. Les marques de peinture variées mais expressives sont censées révéler les pensées et émotions intérieures de l'artiste, que les spectateurs sont censés comprendre grâce à l'application dynamique et spontanée de la peinture.
