Taillée dans un seul bloc de marbre de Carrare, cette sculpture repose sur son socle d’origine en pierre, inclus avec l’œuvre.
'Seated Couple' de Livia Canestraro est une sculpture en marbre de Carrare taillée à la main, composée de formes humaines abstraites et imbriquées. Les figures sont réduites à des volumes lisses et arrondis avec peu de détails anatomiques. De subtiles indications de torses et de membres évoquent l’intimité, tandis que le marbre poli révèle de fines veines. La composition met en avant l’équilibre et la masse, reposant sur un socle en pierre. L’œuvre s’inscrit dans une approche moderne de l’abstraction et explore l’union des formes humaines.
Livia Canestraro (Rome, 1936) est une sculptrice et peintre belge, connue pour ses œuvres figuratives dans l’espace public. Elle a souvent collaboré avec son époux Stefaan Depuydt, réalisant des sculptures qui associent chaleur humaine et présence urbaine. Ses œuvres les plus connues à Bruges reflètent un style tardomoderniste ancré dans l’architecture, l’espace public et une émotion accessible.
MarbreLe marbre est une roche métamorphique rare et coûteuse composée de calcaire recristallisé. Il est utilisé depuis des siècles pour créer des statues, des sols et des murs décoratifs en raison de sa translucidité et de sa durabilité. Le marbre est idéal pour les statues autonomes et les sculptures en relief. Lors de la sculpture, le matériau est ciselé par petites étapes pour atteindre la forme souhaitée.
Taille
Pouces
Centimètres
120 X 107 X 50 cm
Édition
Œuvre unique
Prix
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Taillée dans un seul bloc de marbre de Carrare, cette sculpture repose sur son socle d’origine en pierre, inclus avec l’œuvre.
'Seated Couple' de Livia Canestraro est une sculpture en marbre de Carrare taillée à la main, composée de formes humaines abstraites et imbriquées. Les figures sont réduites à des volumes lisses et arrondis avec peu de détails anatomiques. De subtiles indications de torses et de membres évoquent l’intimité, tandis que le marbre poli révèle de fines veines. La composition met en avant l’équilibre et la masse, reposant sur un socle en pierre. L’œuvre s’inscrit dans une approche moderne de l’abstraction et explore l’union des formes humaines.
Livia Canestraro (Rome, 1936) est une sculptrice et peintre belge, connue pour ses œuvres figuratives dans l’espace public. Elle a souvent collaboré avec son époux Stefaan Depuydt, réalisant des sculptures qui associent chaleur humaine et présence urbaine. Ses œuvres les plus connues à Bruges reflètent un style tardomoderniste ancré dans l’architecture, l’espace public et une émotion accessible.
“La sculpture doit vivre avec les gens — et non à l'écart d'eux"
Livia Canestraro (Rome, 1936) est une sculptrice et peintre belge dont l’œuvre s’inscrit dans la tradition européenne de la sculpture figurative d’après-guerre. Sa pratique se distingue par un lien étroit avec l’espace public, où la sculpture est pensée non comme un objet autonome, mais comme un élément intégré à l’environnement urbain et architectural.
Au cours de sa carrière, elle a souvent travaillé en collaboration avec son époux Stefaan Depuydt, développant une approche artistique partagée où l’auteur individuel s’efface au profit d’une vision commune. Leurs œuvres sont conçues en dialogue avec leur contexte et prennent pleinement sens dans la vie quotidienne des passants.
Une partie importante de son travail se trouve à Bruges, où elle a contribué à l’identité visuelle de la ville à travers diverses commandes publiques. Des œuvres telles que De Verliefden (« Les Amoureux ») illustrent sa capacité à traduire les relations humaines et les émotions en formes claires et accessibles, invitant à l’interaction et à la contemplation.
Sur le plan stylistique, son œuvre relève d’un langage figuratif tardif, caractérisé par des formes simplifiées mais toujours reconnaissables. Elle accorde une attention particulière aux proportions, aux gestes et aux relations entre les figures et l’espace. Cette approche la situe dans la continuité d’une tradition européenne attachée à la représentation du corps humain dans un contexte contemporain.
En plus de ses sculptures autonomes, elle a réalisé des œuvres intégrées à l’architecture, telles que des éléments de façade et des monuments commémoratifs. Ces interventions témoignent de sa capacité à articuler harmonieusement art et espace, en conciliant dimension esthétique et fonction urbaine.
Bien que son œuvre soit moins diffusée à l’échelle internationale, elle reflète une vision cohérente et durable du rôle de la sculpture dans l’espace public. Ses réalisations se distinguent par leur clarté formelle, leur dimension humaine et leur présence pérenne dans le paysage urbain.
Le marbre est une roche métamorphique rare et coûteuse composée de calcaire recristallisé. Il est utilisé depuis des siècles pour créer des statues, des sols et des murs décoratifs en raison de sa translucidité et de sa durabilité. Le marbre est idéal pour les statues autonomes et les sculptures en relief. Lors de la sculpture, le matériau est ciselé par petites étapes pour atteindre la forme souhaitée.