Détails
Artiste
Styles
Eau-forte en couleurs avec aquatinte. Signée et numérotée au crayon. Publiée par Maeght Éditeur, Paris, et imprimée par Arte Adrien Maeght, Paris. Sunflower III (1972) de Joan Mitchell est une eau-forte et aquatinte qui transpose son langage pictural dans l’estampe avec une grande intensité. Des gestes denses et des textures superposées construisent une composition turbulente, où des bruns terreux, des ocres et un jaune vif suggèrent la présence d’un tournesol sans le définir clairement. La surface est active et tactile, marquée par des griffures, des éclaboussures et des lavis qui transmettent mouvement et émotion. Publiée par Maeght Éditeur et imprimée par Arte Adrien Maeght à Paris en une édition de 75 exemplaires, l’œuvre reflète son rapport à la nature comme mémoire et sensation.
Sunflower III, 1972
forme
Méthode
Taille
90.2 x 63.5 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Artiste
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Eau-forte en couleurs avec aquatinte. Signée et numérotée au crayon. Publiée par Maeght Éditeur, Paris, et imprimée par Arte Adrien Maeght, Paris. Sunflower III (1972) de Joan Mitchell est une eau-forte et aquatinte qui transpose son langage pictural dans l’estampe avec une grande intensité. Des gestes denses et des textures superposées construisent une composition turbulente, où des bruns terreux, des ocres et un jaune vif suggèrent la présence d’un tournesol sans le définir clairement. La surface est active et tactile, marquée par des griffures, des éclaboussures et des lavis qui transmettent mouvement et émotion. Publiée par Maeght Éditeur et imprimée par Arte Adrien Maeght à Paris en une édition de 75 exemplaires, l’œuvre reflète son rapport à la nature comme mémoire et sensation.
Qu'est-ce que la gestuelle?
L'art gestuel est un terme qui désigne la peinture réalisée avec des coups de pinceau larges et libres. Le principal objectif de l'art gestuel est de permettre à l'artiste d'exprimer physiquement ses impulsions émotionnelles. Les marques de peinture variées mais expressives sont censées révéler les pensées et émotions intérieures de l'artiste, que les spectateurs sont censés comprendre grâce à l'application dynamique et spontanée de la peinture.
