Tropical Fruit (1981) de Howard Hodgkin est une sérigraphie éclatante illustrant son abstraction gestuelle et l’usage expressif de la couleur. Une forme ovale verte et rouge, évoquant un fruit tropical, se trouve au centre d’un cadre de coups de pinceau rectangulaires. Les tons terreux et les touches de rouge dynamisent la composition. Hodgkin brouille les frontières entre estampe et peinture, misant sur la texture et le geste émotionnel.
Howard Hodgkin (Royaume-Uni, 1932–2017) était un peintre et graveur britannique, réputé pour ses œuvres abstraites et vibrantes évoquant une intensité émotionnelle. Son style distinctif, caractérisé par des coups de pinceau audacieux et des palettes de couleurs riches, brouillait souvent les frontières entre représentation et abstraction. Les contributions de Hodgkin à l'art contemporain ont été reconnues par le prix Turner en 1985.
SérigraphieLa sérigraphie est un procédé d'impression qui utilise des techniques de pochoir en soie pour créer une image. L'image est séparée numériquement en couleurs individuelles, chacune étant attribuée à un écran de soie distinct. Ces écrans sont ensuite utilisés pour appliquer chaque couleur à la main, couche par couche, afin de reproduire l'œuvre originale, souvent basée sur une peinture à l'huile.
Taille
Pouces
Centimètres
78.7 X 94 cm
Édition
Édition de 100
Prix
5,000 – 7,000 USD
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Publié par Petersburg Press.
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Tropical Fruit (1981) de Howard Hodgkin est une sérigraphie éclatante illustrant son abstraction gestuelle et l’usage expressif de la couleur. Une forme ovale verte et rouge, évoquant un fruit tropical, se trouve au centre d’un cadre de coups de pinceau rectangulaires. Les tons terreux et les touches de rouge dynamisent la composition. Hodgkin brouille les frontières entre estampe et peinture, misant sur la texture et le geste émotionnel.
Howard Hodgkin (Royaume-Uni, 1932–2017) était un peintre et graveur britannique, réputé pour ses œuvres abstraites et vibrantes évoquant une intensité émotionnelle. Son style distinctif, caractérisé par des coups de pinceau audacieux et des palettes de couleurs riches, brouillait souvent les frontières entre représentation et abstraction. Les contributions de Hodgkin à l'art contemporain ont été reconnues par le prix Turner en 1985.
Quand je termine un tableau, il me paraît généralement aussi surprenant à moi qu'à quiconque.
- Howard Hodgkin
Souvent associé à l'abstraction, Howard Hodgkin était un peintre et un graveur très apprécié, connu pour la richesse de son jeu entre le sol, la couleur et le geste. Hodgkin a été fortement influencé par les œuvres d'artistes tels que Matisse et Picasso et ses propres œuvres ont presque toujours été peintes sur de vieux cadres. Cette technique, ainsi que son utilisation de couleurs vives et de marques de pinceau expressives, ont créé une relation intéressante entre le cadre peint et sa base ; Rain et Indian Subject Blue ne sont que deux exemples de cette technique. En dehors de la peinture, Hodgkin était un graveur accompli - son impression était souvent laborieuse et complexe, comme le montre sa série Venetian Views ; cette œuvre se compose de quatre gravures différentes représentant Venise à quatre moments différents de la journée - Venice, Afternoon est peut-être la plus remarquable de cette série car elle est présentée sur seize feuilles séparées et la richesse des couleurs utilisées donne à l'œuvre un effet pictural. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.