Acrylique et crayon sur toile, sans cadre (la sculpture en marbre figurant sur la deuxième image n'est pas incluse)
Embrace (2025) d’Eva Claessens est une grande peinture unique à l’acrylique et au crayon sur toile, mesurant 200 × 180 cm. La composition représente deux figures dans une étreinte intime, rendues par de fines lignes de crayon et de discrets rehauts d’acrylique. Le caractère inachevé des formes souligne la vulnérabilité et la tendresse, recentrant l’attention sur l’intensité émotionnelle du geste. L’usage retenu de la ligne et la sobriété de la surface confèrent une sensibilité poétique et brute, transformant un instant éphémère de lien humain en une expression intemporelle d’intimité.
Eva Claessens (Belgique, 1971) est une artiste contemporaine reconnue pour son exploration de la figure humaine à travers la peinture, la sculpture et la gravure. Son travail capture les émotions et les sensations de la vie quotidienne, souvent présenté sans cadre pour inviter à l'interprétation personnelle. Claessens a exposé internationalement, avec des expositions récentes à Los Angeles et Lisbonne.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
200 X 180 cm
Édition
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Acrylique et crayon sur toile, sans cadre (la sculpture en marbre figurant sur la deuxième image n'est pas incluse)
Embrace (2025) d’Eva Claessens est une grande peinture unique à l’acrylique et au crayon sur toile, mesurant 200 × 180 cm. La composition représente deux figures dans une étreinte intime, rendues par de fines lignes de crayon et de discrets rehauts d’acrylique. Le caractère inachevé des formes souligne la vulnérabilité et la tendresse, recentrant l’attention sur l’intensité émotionnelle du geste. L’usage retenu de la ligne et la sobriété de la surface confèrent une sensibilité poétique et brute, transformant un instant éphémère de lien humain en une expression intemporelle d’intimité.
Eva Claessens (Belgique, 1971) est une artiste contemporaine reconnue pour son exploration de la figure humaine à travers la peinture, la sculpture et la gravure. Son travail capture les émotions et les sensations de la vie quotidienne, souvent présenté sans cadre pour inviter à l'interprétation personnelle. Claessens a exposé internationalement, avec des expositions récentes à Los Angeles et Lisbonne.
Il y a une investigation profonde autour de chaque œuvre. Je peins toujours d'après des modèles réels.
- Eva Claessens
Eva Claessens est une artiste de renommée internationale dont la carrière prolifique couvre plus de deux décennies. Elle nous engage à travers le corps humain: Sa passion et son amour pour sa puissance et la fragilité sont magistralement affichés dans son art figuratif et ses peintures de nus. Son approche novatrice de l'art est encore caractérisée par la façon dont elle transpose le thème de ses peintures bidimensionnelles en des sculptures en 3 dimensions, qu'elle utilise ensuite comme une toile fraîche. Grâce à son travail, elle parvient à exprimer la véritable union entre l'homme et la femme et nous rappelle souvent la belle unité de nos âmes. Née en Belgique en 1971, elle a étudié à plusieurs académies d'art dans sa province natale d'Anvers. À l'âge de dix-huit ans, elle a déménagé à Florence (Italie) où elle a étudié à l'Academia Dell'Arte et a travaillé au studio d'art de Romano Stefanelli comme une modèle et une artiste. Son travail l'a emmenée aux Etats-Unis, la Jamaïque, Israël, et plus récemment en Inde. Pendant ce temps, elle perfectionne son utilisation de différentes techniques de couleurs. Elle a organisé plusieurs expositions individuelles et a participé à d'autres dans toute l'Europe, l'Amérique du Sud et en Asie. Son travail a été commandé par des collections privées et des sociétés internationales dans le monde entier. À l'heure actuelle, elle vit et travaille en Uruguay, en Amérique du Sud. (Artist website)
Le marbre est une roche métamorphique rare et coûteuse composée de calcaire recristallisé. Il est utilisé depuis des siècles pour créer des statues, des sols et des murs décoratifs en raison de sa translucidité et de sa durabilité. Le marbre est idéal pour les statues autonomes et les sculptures en relief. Lors de la sculpture, le matériau est ciselé par petites étapes pour atteindre la forme souhaitée.