Light Shadow, 2013

Anish Kapoor est un sculpteur britanno-indien qui a vécu et a travaillé à Londres jusqu'à ce qu'il déménage pour étudier l'art à la Chelsea School of Art and Design. Il est devenu célèbre dans les années 1980 pour ses sculptures géométriques qu'il a créées à partir de matériaux simples; le calcaire, le granit, le plâtre, le pigment et le marbre. Les travaux antérieurs d'Anish Kapoor étaient des formes généralement simples, des courbes avec des couleurs monochromatiques et lumineuses. Anish préférait utiliser la poudre de pigment pour définir ses formes. Anish Kapoor pensait que ses premières œuvres se sont tous formées des autres et a décidé de leur donner un nom générique, "A Thousand Names". Anish Kapoor a estimé ce nombre qui impliquait l'infini, il se sentait décrire ces œuvres. Les œuvres sont soit par terre ou projetées sur un mur; les œuvres par terre définissent la surface du plancher, tandis que les œuvres de la paroi semblaient être partiellement immergées. Anish Kapoor a poursuivi ses explorations de la matière et non de la matière dans les années 1980 et 1990 et ses sculptures semblent reculer dans la distance ou disparaître par terre. Il a également commencé à sculpter la pierre, la création d'œuvres en pierre et en solide, pierre extraite. Au milieu des années 1990, Anish a commuté ses matériaux à nouveau, cette fois à la surface hautement réfléchissante d'acier inoxydable poli. Avec l'utilisation d'acier inoxydable, les sculptures d'Anish sont déplacées dans des manipulations plus complexes de la forme et de l'espace. Son œuvre de 35 mètres de hauteur intitulée "Taratantata" est installée dans les minoteries baltes à Gateshead, en Angleterre. Il dispose également d'une œuvre, "Marsyas" qui est un grand travail composé de trois anneaux en acier joints à une seule travée de la membrane PVC qui mesure 3400 pieds carrés de bout en bout, dans "Turbine Hall" de la Tate Modern à Londres. Anish utilise également la cire rouge dans le cadre de ses dessins, représentant la chair, le sang et la transfiguration. En 2007, son, Svayambh, un bloc de 1,5 mètre de cire rouge faisait partie de la Biennale estuaire, montré dans une grande exposition à la Haus Der Kunst à Munich. Une partie du travail d'Anish brouille les frontières entre l'architecture et l'art. (Artist website)