Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

¿Qué es la madera en el arte?

¿Qué es la madera en el arte?

La madera es uno de los materiales más antiguos y versátiles utilizados en la creación de arte. Ha servido como base para pinturas, mangos de pinceles, bolígrafos y lápices, así como para caballetes, grabado en madera, xilografía e impresión con bloques de madera, y escultura. Se utilizan comúnmente varios tipos de madera, como roble, arce y pino, en estas aplicaciones artísticas.

Katherine Bernhardt

Panther Panther Rosa Rosa, 2020

Escultura / objeto

Madera

GBP 5,400

Stephan Balkenhol

Femme burlesque (Burlesque Woman), 2013

Escultura / objeto

Madera

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Barbara Kruger

Untitled (Kiss), 2019

Escultura / objeto

Madera

USD 4,000 - 6,000

KAWS

Pinocchio, 2017

Escultura / objeto

Madera

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Marcello Morandini

Sculptura 762, 2024

Escultura / objeto

Madera

EUR 1,200

Marcello Morandini

Sculptura 763, 2024

Escultura / objeto

Madera

EUR 1,200

KAWS

Better Knowing, 2023

Escultura / objeto

Madera

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Jeff Koons

Seated Ballerina, 2015

Escultura / objeto

Madera

EUR 85,000 - 100,000

Stephan Balkenhol

Relief Mann, 2010

Escultura / objeto

Madera

EUR 60,000 - 70,000

Marina Apollonio

Dinamica Circolare Ellisse 6Z, 1969-2022

Escultura / objeto

Madera

EUR 1,500

Louise Nevelson

Winter chord, 1974

Escultura / objeto

Madera

EUR 14,850

Joe Tilson

Stele for Dionysos, 1981

Escultura / objeto

Madera

EUR 3,650

Karel Appel

Flower with Blue Eyes, 1977

Escultura / objeto

Madera

USD 6,990

Marina Apollonio

Dinamica Circolare 6 S+S, 1966-2020

Escultura / objeto

Madera

EUR 3,500

Marina Apollonio

Dinamica Circolare 6B Ruotato, 1968-2020

Escultura / objeto

Madera

EUR 3,500

Josef Felix Müller

Stuhl (Kopf), 1992

Escultura / objeto

Madera

EUR 5,000

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Arte Comestible

EAT (Experimentos en Arte y Tecnología) fue un movimiento formado para fomentar la colaboración entre ingenieros y artistas. Facilitó conexiones directas y personales entre estos dos grupos. El movimiento fue lanzado originalmente en 1967 por los artistas Robert Whitman y Robert Rauschenberg, junto con los ingenieros Fred Waldhauer y Billy Klüver. EAT llevó a cabo varios proyectos y actividades que ampliaron el papel de los artistas en la sociedad contemporánea, fomentando la integración del arte y la tecnología.

Modernismo Tardío

El Tardomodernismo se refiere a la continuación y evolución de los principios modernistas en el arte, la arquitectura y la literatura desde mediados hasta finales del siglo XX. Este movimiento mantiene el enfoque en la forma, la abstracción y el rechazo de los estilos tradicionales, pero a menudo incorpora mayor complejidad y ambigüedad en comparación con el modernismo temprano. El Tardomodernismo explora temas como la alienación, la identidad y la fragmentación de la realidad, reflejando los cambios sociales y culturales del período de posguerra. Se aprecia en las obras de arquitectos como Louis Kahn y artistas como Francis Bacon, quienes empujaron los límites del modernismo mientras respondían al mundo cambiante a su alrededor.

Anti-arte

El Anti-Arte se refiere a obras de arte que desafían las definiciones tradicionales del arte. El término se atribuye a menudo al artista Marcel Duchamp, quien fue pionero en el uso de readymades—objetos cotidianos presentados como arte. Estas obras desafiaron las expectativas convencionales de que el arte debería cumplir con los estándares tradicionales o de alta cultura.

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