Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

¿Qué es el arte activista?

¿Qué es el arte activista?

El Arte Activista es una forma de arte creada para abordar cuestiones sociales y políticas. A menudo implica la participación pública y trabaja estrechamente con las comunidades para crear conciencia o inspirar cambios. Aunque puede incluir elementos de arte performativo, no se limita a esta forma. Ejemplos incluyen la creación y distribución de carteles de protesta social o la organización de proyectos artísticos comunitarios que destaquen causas específicas.

Keith Haring

Untitled (w/ Sean Kalish) #9, 1989

Print de edición limitada

Aguafuerte

USD 3,600

Keith Haring

Untitled (w/ Sean Kalish) #7, 1989

Print de edición limitada

Aguafuerte

USD 3,600

Keith Haring

Untitled (w/ Sean Kalish) #11, 1989

Print de edición limitada

Aguafuerte

USD 3,600

Keith Haring

Untitled (w/ Sean Kalish) #10, 1989

Print de edición limitada

Aguafuerte

USD 3,600

Weiwei Ai

Year of the Ox, 2021

Print de edición limitada

Screen-print

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Joe Tilson

Transparency (clip o matic), 1967

Print de edición limitada

Técnica mixta

EUR 2,500

Keith Haring

Untitled (w/ Sean Kalish) #6, 1989

Print de edición limitada

Aguafuerte

USD 3,600

Keith Haring

Untitled (w/ Sean Kalish) #5, 1989

Print de edición limitada

Aguafuerte

USD 3,600

Keith Haring

Untitled (w/ Sean Kalish) #4, 1989

Print de edición limitada

Aguafuerte

USD 3,600

Fernando Botero

Pedrito, 1975

Print de edición limitada

Impresión offset

EUR 6,600

Keith Haring

USA 19-82, 1982

Print de edición limitada

Litografía

USD 40,000 - 50,000

Keith Haring

Untitled - Baby Pin (18kt Gold), 1989

Escultura / objeto

Metal

GBP 11,400

Grayson Perry

Unique Ceramic Thing, 2025

Escultura / objeto

Ceramica

GBP 9,000

Grayson Perry

Sponsored By You (Small), 2019

Print de edición limitada

Aguafuerte

GBP 12,500

Raymond Pettibon

No Title (Our Secret Spot), 2022

Print de edición limitada

Litografía

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Roberto Matta

Perser I’invisible, 1995

Print de edición limitada

Técnica mixta

Consultar Precio

1 2 3 ... 38
Conté

Conté es un crayón vívido y ceroso, inventado por Nicolas-Jacques Conté en 1795. Los artistas usan los crayones Conté para dibujos detallados, sombrear grandes áreas y mezclar colores. Las puntas se pueden afilar con almohadillas de lijado para mayor precisión, o se pueden arrastrar planas para sombreado amplio.

Pintura con el cuerpo

Una impresión corporal es una técnica artística en la que el artista utiliza su cuerpo como una placa de impresión. Esto se puede hacer untando grasa, margarina o aceite en la piel, el cabello y la ropa, luego presionando el cuerpo contra una superficie como papel. La huella aceitosa se espolvorea con pigmento. A diferencia de un autorretrato, una impresión corporal explora dos conceptos de identidad en competencia en lugar de capturar una semejanza del artista. El método enfatiza la fisicalidad del cuerpo mientras cuestiona los límites entre la autorrepresentación y la abstracción.

Monoimpresione

La monotipia es una técnica de grabado en la que se crea una única impresión a partir de una superficie reimprimible, como una piedra litográfica, un bloque de madera o una placa de metal. A diferencia de la impresión tradicional, donde se producen múltiples copias, la monotipia resulta en una imagen única. Las técnicas utilizadas en la monotipia incluyen el grabado, la litografía y la xilografía, pero la característica clave es que cada impresión es única.

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