Twisted Cat from the Artist for Obama, 2008

Susan Rothenberg nació en Nueva York y recibió una licenciatura en bellas artes de la Universidad de Cornell, y estudió en la Universidad George Washington y en la Escuela del Museo Corcoran. Desde mediados de la década de 1970, ha recibido un amplio reconocimiento por su innovación e independencia entre los artistas del período contemporáneo. Aunque conocida como pintora expresionista, también hizo grabados y dibujos. Creando pinturas figurativas de caballos de tamaño real, conocidas como “Glyph-like and iconic” y reducidas a sus elementos básicos, se ganó su reconocimiento de carrera temprana. Una pintura acrílica de 1975, Four Color Horse, muestra el perfil de un caballo en un “Plano de triángulos convergentes en rojo, amarillo, negro y blanco”. En 1978, Susan Rothenberg y otros artistas que se presentaron en la exposición New Image Painting se negaron para ser agrupados como un movimiento. Ella dijo que eran artistas individuales que estaban “Reintroduciendo imágenes” y que les parecía extraño reunirlos como grupo y etiquetarlos. Al principio, compararon a Susan Rothenberg con Georgia O 'Keefe: ambas se hicieron famosas en Nueva York, se mudaron a Nuevo México para pintar y cada una se convirtió en un ermitaño allí. Sin embargo, Rothenberg dijo que nunca se conectó con el estilo o el tema de O'Keefe. La década de 1980 reflejó su trabajo sobre partes del cuerpo humano fragmentadas, que parecían ser totémicas y primitivas. Después de mudarse a Nuevo México en 1990, las pinturas de Susan Rothenberg comenzaron a reflejar el cambio en el ambiente. Comenzó a usar aceites y desarrolló un nuevo interés en el uso de recuerdos de eventos de la vida, como un accidente de equitación o pasear al perro, como tema de sus pinturas. Exploró el color y la luz y transfirió sus experiencias personales al lienzo. Ella desarrolló un rasgo distintivo en su trabajo llamado “'Tilted perspective”, común en paisajes desérticos, donde el punto de vista se ubica sobre el suelo, lo que le da al individuo una “Eerie psychological perspective”. A lo largo de su carrera, Susan Rothenberg conservó su estilo y expresionismo, que refleja rasgos de pintura abstracta que han existido durante un siglo. Su afición a los expresionistas abstractos como Philip Guston y Jackson Pollock son evidentes en su trabajo. Además de su primera exposición individual de “'Three large-scale paintings of horses” (1975), realizó exposiciones en todo Estados Unidos y en el extranjero. Una importante encuesta, iniciada por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, viajó al Museo de Arte Moderno de San Francisco, al Instituto Carnegie y a la Galería Tate de Londres, entre otras instituciones (1983 –1985). Recibió una beca de Servicio Público para Artistas Creativos (1976) del Estado de Nueva York, la Beca de Becas de la Fundación Nacional para las Artes (1979) y la Beca Guggenheim (1980).