Serigrafía en color sobre cartón ligero (doblado) - Firmado y numerado a mano al dorso
Zwei verschiedene Rot de Rupprecht Geiger, creado en 1967, es una serigrafía de edición limitada que mide 44,5 x 62,8 cm. La obra muestra el enfoque minimalista de Geiger, explorando el impacto visual y emocional del color. Dividida en dos mitades iguales, la composición contrasta dos tonos distintos de rojo: uno que tiende al rosa y otro con un matiz más profundo e intenso. La serigrafía sobre cartón ligero enfatiza la viveza y la profundidad de los colores, creando una experiencia audaz e inmersiva para el espectador. La obra de Geiger a menudo se centra en las sutilezas de la percepción del color, y esta impresión es una clara expresión de su fascinación por la variación tonal y la intensidad.
Rupprecht Geiger (Alemania, 1908–2009) fue un pintor y escultor abstracto alemán, reconocido por sus vibrantes pinturas de campos de color. Como miembro fundador del grupo ZEN 49, se centró en el poder expresivo del color, especialmente el rojo, utilizando formas geométricas simples para evocar respuestas emocionales. La obra de Geiger influyó significativamente en la abstracción europea de posguerra.
SilkscreenLa serigrafía es un método de impresión que utiliza una pantalla hecha de seda u otra tela de malla. La pantalla se trata con una sustancia que bloquea la tinta en ciertas áreas, permitiendo que la tinta pase solo por las secciones deseadas. Cada color en la impresión requiere una pantalla separada.
Serigrafía en color sobre cartón ligero (doblado) - Firmado y numerado a mano al dorso
Zwei verschiedene Rot de Rupprecht Geiger, creado en 1967, es una serigrafía de edición limitada que mide 44,5 x 62,8 cm. La obra muestra el enfoque minimalista de Geiger, explorando el impacto visual y emocional del color. Dividida en dos mitades iguales, la composición contrasta dos tonos distintos de rojo: uno que tiende al rosa y otro con un matiz más profundo e intenso. La serigrafía sobre cartón ligero enfatiza la viveza y la profundidad de los colores, creando una experiencia audaz e inmersiva para el espectador. La obra de Geiger a menudo se centra en las sutilezas de la percepción del color, y esta impresión es una clara expresión de su fascinación por la variación tonal y la intensidad.
Rupprecht Geiger (Alemania, 1908–2009) fue un pintor y escultor abstracto alemán, reconocido por sus vibrantes pinturas de campos de color. Como miembro fundador del grupo ZEN 49, se centró en el poder expresivo del color, especialmente el rojo, utilizando formas geométricas simples para evocar respuestas emocionales. La obra de Geiger influyó significativamente en la abstracción europea de posguerra.
El rojo es vida, energía, potencia, autoridad, amor, calidez, poder. El rojo te coloca.
- Rupprecht Geiger
Rupprecht Geiger es un pintor abstracto y escultor nacido en Munich, Alemania, en 1908. Sus pinturas son de un alto estilo modernista -principalmente campos de color de diferentes formas geométricas con las variaciones del color rojo. Su padre era un pintor, así que Geiger comenzó a pintar a muy temprana edad, acompañando a su padre en viajes a Marruecos y las Islas Canarias. A finales de los años veinte y a mediados de los treinta, estudió y enseñó en escuelas de arquitectura en Munich. Luego, Geiger pasó a trabajar en varias empresas de arquitectura. Pronto fue reclutado para combatir en el frente oriental de la Segunda Guerra Mundial en Polonia, en Rusia. Geiger pasó los últimos años de la guerra como ilustrador del conflicto en Ucrania y en Grecia. Comenzó a pintar con un estilo abstracto en 1948. En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, Rupprecht Geiger volvió a la arquitectura. Sin embargo, en la década de los sesenta, comenzó como profesor de pintura en el Staatlichen Kunstakademie de Düsseldorf. El estilo de Geiger Rupprecht presenta formas simples como círculos, óvalos y cuadrados; y usa a menudo intensos tonos de contraste de colores, sobre todo el color rojo. Su obra se muestra en muchos museos alemanes. Con su estilo abstracto, Geiger es considerado uno de los más importantes pintores modernistas del siglo XX. Murió en 2009. (Artist website)
El arte abstracto utiliza formas, líneas y colores para crear una experiencia visual sin intentar representar la realidad externa. La composición existe de manera independiente de las referencias visuales del mundo, enfocándose en expresar ideas y emociones a través de medios no representativos.