Paths and Edges #6, 2007

Richard Serra es un artista estadounidense conocido principalmente por sus esculturas al aire libre a gran escala hechas de chapa y por su trabajo en video de vanguardia. Su trabajo se encuentra en las colecciones permanentes de instituciones como el Museo Guggenheim en Bilbao, España y el Museo de Arte Moderno (MoMA). Ha recibido muchos premios y becas, incluida la prestigiosa Légion d'honneur de Francia, que le fue otorgada en 2015. Aunque Richard Serra estudió pintura en la Universidad de Yale, su elección de chapa como medio pudo haber tenido su origen en su trabajó en acerías para mantenerse a sí mismo mientras realizaba sus estudios universitarios en UC Berkeley y UC Santa Barbara. Richard Serra también menciona que su padre trabajó en un astillero como una influencia temprana. Inicialmente trabajó con plomo fundido, arrojándolo o enrollando para crear varios efectos. Esto se clasificó como obra de arte “Basada en procesos”, de ahí su asociación con el movimiento Process Art, que dio prioridad al proceso de creación de ilustraciones sobre el producto de la pieza terminada. Finalmente, se trasladó a su medio preferido de chapa de acero, generalmente en proporciones asombrosamente grandes (De hecho, un trabajador fue asesinado accidentalmente en 1971 al instalar la pieza Sculpture No, 3 en Minneapolis, Minnesota, cuando cayó una placa de acero que pesaba dos toneladas y lo aplastó). El estilo de Richard Serra es minimalista, y usa formas simples pero audaces para indicar conceptos de una manera amplia y simbólica; La mente del espectador puede completar los detalles para encontrar una interpretación personal del mensaje. La gran escala del trabajo de Richard Serra garantiza que la impresión causada sea poderosa y atemporal, y sus instalaciones, que tienden a ser específicas del sitio, a menudo permiten y animan al espectador a caminar alrededor de la pieza, obteniendo una perspectiva única al contemplar su Inmensidad desde corta distancia e incluso desde dentro.