Impresión cromogénica, montada sobre cartón, firmada, fechada a lápiz en el margen inferior del montaje.
- Imagen : 32 x 48 cm
- Hoja : 33 x 49 cm
Untitled (Head of Kuan Yin) (2002) de Kiki Smith es una conmovedora impresión cromogénica que refleja su fascinación por la forma humana, la espiritualidad y la fragilidad. La imagen de primer plano muestra una representación escultórica de la cabeza de Kuan Yin, la bodhisattva de la compasión, elaborada con materiales delicados y texturizados. La superficie rugosa de la cabeza, junto con sus ojos parcialmente abiertos y su sutil coloración, evoca una sensación de vulnerabilidad y reverencia. La perspectiva íntima de la fotografía realza sus cualidades táctiles y su profundidad emocional. Con unas dimensiones de 32 x 48 cm, esta obra forma parte de una edición de 3 (+1 prueba de artista) y refleja la exploración de Smith sobre la materialidad y lo divino en los objetos cotidianos.
Kiki Smith (EE. UU., 1954) es una artista multidisciplinaria conocida por sus evocadoras obras que exploran el cuerpo humano, la naturaleza y la mitología. Utilizando medios como la escultura, el grabado y el vidrio, su arte examina temas de transformación y mortalidad. Sus obras se encuentran en importantes colecciones, incluido el MoMA y el Whitney Museum.
C-printUna impresión C, también conocida como impresión cromogénica, es una impresión fotográfica hecha a partir de un negativo de color o diapositiva. La impresión se realiza en papel cromogénico, que contiene tres capas de emulsión, cada una sensible a un color primario diferente. Después de la exposición, el papel se procesa en una serie de baños químicos, donde cada capa reacciona a los productos químicos para producir la imagen final. Las impresiones C son conocidas por su rica profundidad de color y se utilizan ampliamente en la fotografía artística y comercial.
Impresión cromogénica, montada sobre cartón, firmada, fechada a lápiz en el margen inferior del montaje.
- Imagen : 32 x 48 cm
- Hoja : 33 x 49 cm
Untitled (Head of Kuan Yin) (2002) de Kiki Smith es una conmovedora impresión cromogénica que refleja su fascinación por la forma humana, la espiritualidad y la fragilidad. La imagen de primer plano muestra una representación escultórica de la cabeza de Kuan Yin, la bodhisattva de la compasión, elaborada con materiales delicados y texturizados. La superficie rugosa de la cabeza, junto con sus ojos parcialmente abiertos y su sutil coloración, evoca una sensación de vulnerabilidad y reverencia. La perspectiva íntima de la fotografía realza sus cualidades táctiles y su profundidad emocional. Con unas dimensiones de 32 x 48 cm, esta obra forma parte de una edición de 3 (+1 prueba de artista) y refleja la exploración de Smith sobre la materialidad y lo divino en los objetos cotidianos.
Kiki Smith (EE. UU., 1954) es una artista multidisciplinaria conocida por sus evocadoras obras que exploran el cuerpo humano, la naturaleza y la mitología. Utilizando medios como la escultura, el grabado y el vidrio, su arte examina temas de transformación y mortalidad. Sus obras se encuentran en importantes colecciones, incluido el MoMA y el Whitney Museum.
Creo que gran parte de hacer arte consiste en escucharse a uno mismo.
- Kiki Smith
Elogiado por su determinada exploración e interpretación de la mortalidad y el cuerpo humano, Kiki Smith es un artista cuyos trabajos a menudo suscita el espíritu del Feminismo. Entre las obras más destacables de Smith está su escultura Virgin Mary, una representación de cera casi a tamaño real de la venerada figura cristiana. Exhibida sin piel, excepto en la cabeza, pechos, manos y genitales, la figura no es anatómicamente inapreciable y Smith confronta al espectador con la pregunta de: ¿Era María humana o el cuerpo femenino es sagrado? Como miembro del colectivo de artistas Colab, Smith se inspiró en el uso radical de materiales poco convencionales e inclinaciones políticas, imprimiendo varios posters durante los primeros años de la década de los 80 con declaraciones políticas. Smith también trabajó con tapices y señaló que le daban la oportunidad de crear a gran escala y trabajar con varios colores.
El arte feminista se refiere al arte que surgió del movimiento de arte feminista durante las décadas de 1960 y 1970. Se desarrolló con la intención de criticar los ideales de género del siglo XX y desafiar el canon tradicional de la historia del arte. El arte feminista busca crear un diálogo entre la obra de arte y el espectador a través de una perspectiva feminista, abordando a menudo cuestiones de género, identidad y justicia social.