Untitled (3), 1979

Joel Shapiro, el escultor neoyorquino contemporáneo, ha dedicado varias décadas en hacerse con una trayectoria notable por su entendimiento del espacio, la forma y el color único. Sus conceptos, que embarcan diferentes creaciones a gran y pequeña escala, han despertado el mundo artístico con el poder de las exhibiciones dinámicas, muchas de las cuales se mantienen en colecciones valiosas en museos o se exhiben con orgullo por todo el mundo.

Querido como un creador de obras y respetado como innovador, Joel Shapiro experimenta con el bronce, así como con la madera natural y pintada, de una manera imaginativa y audaz, produciendo formas angulares distintivas de sus esculturas y elaborando una apariencia reconocible al instante, paralelamente, de huesos crudos y enérgicos.

Las instalaciones de Joel Shapiro, sin marcos, con colores vivos o naturales, que a menudo se alejan de suelos y paredes, se configuran de tal manera que se proyectan en el aire de manera vigorosa y con una sensación de   un movimiento seguro. Shapiro juego con la simplicidad de los trazados geométricos para crear una imagenería de figuras equilibradas, casi nunca fijadas al suelo. Una de las obras más famosas de Joel Shapiro, Loss and Regeneration, una instalación de dos partes en bronce en el Museo Estadounidense Conmemorativo del Holocausto comunica la destrucción de las vidas familiares a través de la forma cúbica de una casa dada la vuelta por su tejado. Una figura alta a cierta distancia de la casa conecta la imagen de la caída con la de renacer: un formidable diálogo escultural en el estilo visual que Shapiro ha desarrollado y dominado perfectamente.