The black sun, 1993

Giulio Paolini trabajó en dos grandes movimientos de las artes visuales: arte povera, un movimiento que denunciaba la “corporización” del arte y del arte conceptual. Nació en Génova, Italia. Al tener un hermano que trabajó como arquitecto, Paolini fue influenciado tempranamente por este tipo de diseño. Su investigación artística le movió rápidamente hacia las ideas de reducir a cero la imagen, lo cual es una teoría del arte conceptual. Paolini toma un intenso enfoque investigativo en su obra artística, a partir de un intenso enfoque investigativo de las propias herramientas de creación del artista y de los espacios en los que se exhiben las obras de arte. Sus líneas de investigación se han movido a través de la fotografía, por medio de homenajes a Jorge Luis Borges y Giorgio de Chirico. Giulio Paolini crea desde la perspectiva de un artista en la programática línea de sucesión que se remonta a los artistas que han creado antes que él. Sus obras fueron reconocidas por los movimientos vanguardistas en los setenta. Durante esta década, exploró las ideas sobre si la visión es simétrica, creando la obra La Visione e Simmetrica? y conceptos relacionados con la reproducción de obras de arte. Las teorías de Paolini acerca de la apariencia, exploradas en la obra Teoria della Apparenze, realizan una investigación sobre la obra de contención de obras pasadas y futuras. Durante los ochenta y los noventa, Giulio Paolini ha continuado exhibiendo en galerías de toda Europa. Sus líneas de investigación giran en torno a las ideas conceptuales del espacio de exposición y obras en que la finalización está aplazada, dejando al espectador en un estado creativo de expectativa. La última exposición de Paolini, denominada Giorgio de Chirico- Giulio Paolini; Giulio Paolini-Giorgio De Chirico será colgada en la Galería CIMA de Nueva York desde octubre de 2016 hasta junio de 2017.