Cuando uno piensa en artistas de vanguardia incluyentes del siglo XX, el nombre de Enrico Castellani nos viene a la mente. Considerado el padre del minimalismo por muchos, las pinturas de Castellani combinan diseños de arquitectura y efectos espaciales inusuales que crean ilusiones extravagantes mediante diseños aparentemente simples. En 1959 colaboró con otros artistas del grupo “Zero” para abrir la Galleria Azimut en Milán y después publicó la conocida revista de arte Azimuth. Azimuth es una palabra que describe el estilo de Castellani que se refiere a la dirección de un objeto visto por el observador. En sus últimas obras durante la década de 1970 y 1980, Castellani que se formó como escultor, a menudo utilizaba aluminio como base para sus lienzos después de abollarlos y perforarlos con pistolas de clavos, golpeándolos con martillos y doblando los lienzos con calor para crear el efecto deseado de luz y movimiento. Las pinturas monocromáticas sin el uso de colores vivos para distraer se convirtieron en una moda de arte de la nueva ola.

Enrico Castellani falleció en 2017, pero sus trabajos continúa fascinando e inspirando. (Artist website) Leer Menos