Details
Künstler
Stile
Archival pigment print on Hahnemühle Photo Rag Baryta 308gsm - Image dimensions 152.4mm (w) x 203.2mm (h) // Study for 'The Self in the Digital Age' von Susan Hiller (2013) ist ein archivierter Pigmentdruck, der Identität in der modernen Gesellschaft durch eine ätherische, abstrakte Linse erforscht. Die Komposition besteht aus vier verschwommenen, lebendigen Porträts, die jeweils in Schichten von farbigem Licht und sanften Farbverläufen gehüllt sind. Diese nebligen, verzerrten Bilder wecken die Idee digitaler Interferenzen und deuten darauf hin, wie Technologie unser Selbstgefühl fragmentieren und trüben kann. Gedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Baryta, unterstreicht die Archivqualität das konzeptuelle Gewicht des Werkes und spiegelt Hillers Interesse an Gedächtnis, Wahrnehmung und der Evolution der Identität in einer digital vermittelten Welt wider. Die geisterhaften Figuren scheinen zu schweben und verkörpern die Vergänglichkeit und Fluidität der persönlichen Identität im digitalen Zeitalter.
Study for 'The Self in the Digital Age', 2013
Form
Mittel
Größe
30 x 25 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
- USD
- EUR
- GBP
Details
Künstler
Stile
Archival pigment print on Hahnemühle Photo Rag Baryta 308gsm - Image dimensions 152.4mm (w) x 203.2mm (h) // Study for 'The Self in the Digital Age' von Susan Hiller (2013) ist ein archivierter Pigmentdruck, der Identität in der modernen Gesellschaft durch eine ätherische, abstrakte Linse erforscht. Die Komposition besteht aus vier verschwommenen, lebendigen Porträts, die jeweils in Schichten von farbigem Licht und sanften Farbverläufen gehüllt sind. Diese nebligen, verzerrten Bilder wecken die Idee digitaler Interferenzen und deuten darauf hin, wie Technologie unser Selbstgefühl fragmentieren und trüben kann. Gedruckt auf Hahnemühle Photo Rag Baryta, unterstreicht die Archivqualität das konzeptuelle Gewicht des Werkes und spiegelt Hillers Interesse an Gedächtnis, Wahrnehmung und der Evolution der Identität in einer digital vermittelten Welt wider. Die geisterhaften Figuren scheinen zu schweben und verkörpern die Vergänglichkeit und Fluidität der persönlichen Identität im digitalen Zeitalter.
Was ist Performance Kunst?
Performance-Kunst ist ein Genre der bildenden Kunst, das traditionell interdisziplinär ist und verschiedene Kunstformen vereint. Sie kann geskriptet oder ungeskriptet, zufällig oder sorgfältig inszeniert, spontan oder akribisch geplant sein, mit oder ohne Beteiligung des Publikums. Performance-Kunst kann live oder über Medien präsentiert werden, wobei der Künstler entweder anwesend oder abwesend ist. Sie umfasst typischerweise vier grundlegende Elemente: Raum, den Körper des Performers oder seine Präsenz durch ein Medium, Zeit und die Beziehung zwischen Performer und Publikum. Das Kunstwerk besteht aus Handlungen, die von einem Individuum oder einer Gruppe zu einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort ausgeführt werden.
