Digitaler Pigmentdruck auf Hahnemühle Photo Rag 308gsm.
Signiert, datiert und nummeriert.
Ten To One Is Murder von Peter Doig (2019) ist ein digitaler Pigmentdruck, der Figuration mit traumhafter Abstraktion verbindet. Eine einzelne männliche Figur erscheint in pastellfarbenen, nebelhaften Tönen in einer surrealen Stadtszene, markiert durch ein “Parkverbot”-Schild. Flächige Geometrien und atmosphärische Farbverläufe erzeugen eine spannungsgeladene Mehrdeutigkeit zwischen Erzählung und Stimmung. Doigs Stil erinnert an Erinnerungsfragmente und psychologische Landschaften. Gedruckt auf Hahnemühle Photo Rag, ist die Edition von 75 vom Künstler signiert, datiert und nummeriert.
Peter Doig (Schottland, 1959) ist ein gefeierter zeitgenössischer Maler, bekannt für seine traumhaften Landschaften, die Erinnerung, Fantasie und kunsthistorische Bezüge vereinen. Seine Werke zeichnen sich durch reiche Texturen und lebendige Farben aus und vermitteln ein Gefühl von Geheimnis. Doigs Kunst genießt weltweite Anerkennung und macht ihn zu einem der führenden Maler seiner Generation.
PigmentdruckEin Pigmentdruck ist eine Art von Druck, bei dem mit Pigmentpartikeln gefärbte Tinte verwendet wird. Pigmenttinte wird häufig im Tintenstrahldruck verwendet, da sie haltbarer und widerstandsfähiger gegen Ausbleichen ist als Farbstofftinte, die zwar lebhafter, aber weniger stabil über die Zeit ist.
Größe
Inch
Zentimeter
61 X 45.7 cm
Edition
Auflage von 75
Preis
6,000 – 8,000 GBP
Echtheit garantiert
Versicherter Versand
Online seit 2005
Teile
●Inventar 15878
●Signiert
●Kommt mit Rechnung und Zertifikat der Galerie
●Fragen?
Digitaler Pigmentdruck auf Hahnemühle Photo Rag 308gsm.
Signiert, datiert und nummeriert.
Ten To One Is Murder von Peter Doig (2019) ist ein digitaler Pigmentdruck, der Figuration mit traumhafter Abstraktion verbindet. Eine einzelne männliche Figur erscheint in pastellfarbenen, nebelhaften Tönen in einer surrealen Stadtszene, markiert durch ein “Parkverbot”-Schild. Flächige Geometrien und atmosphärische Farbverläufe erzeugen eine spannungsgeladene Mehrdeutigkeit zwischen Erzählung und Stimmung. Doigs Stil erinnert an Erinnerungsfragmente und psychologische Landschaften. Gedruckt auf Hahnemühle Photo Rag, ist die Edition von 75 vom Künstler signiert, datiert und nummeriert.
Peter Doig (Schottland, 1959) ist ein gefeierter zeitgenössischer Maler, bekannt für seine traumhaften Landschaften, die Erinnerung, Fantasie und kunsthistorische Bezüge vereinen. Seine Werke zeichnen sich durch reiche Texturen und lebendige Farben aus und vermitteln ein Gefühl von Geheimnis. Doigs Kunst genießt weltweite Anerkennung und macht ihn zu einem der führenden Maler seiner Generation.
Malerei wird interessant, wenn sie zeitlos wird.
- Peter Doig
Peter Doig ist ein hochgelobter gegenständlicher Maler mit Werken, die oft Landschaften oder menschliche Figuren darstellen, die von der Fotografie - sei es von ihm selbst oder von anderen Quellen - inspiriert und von seinen persönlichen Erfahrungen durchdrungen sind. Persönliche Gegenstände wie Kanus spielen in Doigs Werken eine wichtige Rolle (Kanus sind eine Anspielung auf seine in Kanada verbrachte Zeit), und obwohl seine Werke gegenständlich sind, behalten sie aufgrund ihrer tief reflektierenden und intimen Wirkung oft einen Hauch von traumähnlicher Mystik - White Canoe, ein Gemälde in Öl auf Leinwand, bringt diese Mystik perfekt zum Ausdruck. Ein weiteres Beispiel für Doigs autobiografische Prägung seiner Werke ist sein Werk Lapeyrouse Wall. Dieses Gemälde entstand nach Doigs Umzug nach Trinidad und zeigt die bröckelnde Mauer des Friedhofs von Lapeyrouse, der nach dem ersten Gründer des Zuckergutes auf der Insel benannt ist und stark an die Kolonialgeschichte Trinidads erinnert. Beeinflusst von Künstlern wie Monet, Munch und Klimt, ist Doigs Kunst in der Art des Post-Impressionismus mit seinem eigenen zusätzlichen Flair. (Artist website)
Manchmal auch als Figurativismus bekannt, bezieht sich die figurative Kunst auf Skulpturen und Gemälde, die deutlich oder speziell von realen Objekten abgeleitet sind, wodurch sie repräsentativ sind. Der Begriff figurative Kunst wird oft im Gegensatz zur abstrakten Kunst verwendet. Seit dem Aufkommen der abstrakten Kunst wird figurative Kunst jedoch verwendet, um jede Form moderner Kunst zu beschreiben, die starke Bezüge zur realen Welt oder zu tatsächlichen Situationen hat.