
Details
Künstler
Stile
BARCELONA #5, 1988, color lithograph, signed in pencil, from the numbered editions 75, sheet 30 x 22 // Barcelona #5 von Larry Bell, eine Farblithografie aus dem Jahr 1988, fängt die Erforschung des Künstlers von Licht, Farbe und räumlicher Wahrnehmung ein. In dieser Komposition kontrastieren sich überlagernde rechteckige Formen in lebendigen Grün-, Orange-, Rosa- und Teal-Tönen vor einem sanft verlaufenden Hintergrund, der von tiefem Violett zu Rot und Grau übergeht. Das Zusammenspiel von Farben und geometrischen Formen erzeugt ein Gefühl von Tiefe und Illusion, wodurch die flache Oberfläche mehrdimensional erscheint. Bell, bekannt für seine innovative Arbeit mit Licht und Schatten, lädt die Betrachter ein, eine wechselnde visuelle Wahrnehmung zu erleben, wenn sie die übereinander liegenden Farben und Formen betrachten. Auf eine Auflage von 75 Exemplaren beschränkt, zeigt diese Lithografie Bells verfeinerten Ansatz zur minimalistischen Abstraktion und seine Faszination für die Grenzen des zweidimensionalen Raums.
Barcelona #5, 1988
Form
Mittel
Größe
76.2 x 55.88 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
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Künstler
Stile
BARCELONA #5, 1988, color lithograph, signed in pencil, from the numbered editions 75, sheet 30 x 22 // Barcelona #5 von Larry Bell, eine Farblithografie aus dem Jahr 1988, fängt die Erforschung des Künstlers von Licht, Farbe und räumlicher Wahrnehmung ein. In dieser Komposition kontrastieren sich überlagernde rechteckige Formen in lebendigen Grün-, Orange-, Rosa- und Teal-Tönen vor einem sanft verlaufenden Hintergrund, der von tiefem Violett zu Rot und Grau übergeht. Das Zusammenspiel von Farben und geometrischen Formen erzeugt ein Gefühl von Tiefe und Illusion, wodurch die flache Oberfläche mehrdimensional erscheint. Bell, bekannt für seine innovative Arbeit mit Licht und Schatten, lädt die Betrachter ein, eine wechselnde visuelle Wahrnehmung zu erleben, wenn sie die übereinander liegenden Farben und Formen betrachten. Auf eine Auflage von 75 Exemplaren beschränkt, zeigt diese Lithografie Bells verfeinerten Ansatz zur minimalistischen Abstraktion und seine Faszination für die Grenzen des zweidimensionalen Raums.
Was ist Entropie?
Entropie bezieht sich im weiteren Sinne auf den unvermeidlichen Verfall oder Niedergang einer Gesellschaft oder eines Systems. In der Kunst wurde das Konzept in den 1960er Jahren vom Künstler Robert Smithson popularisiert. Er verwendete den Begriff, um die seiner Meinung nach statische und übermäßig vereinfachte Natur der zeitgenössischen minimalistischen Kunst zu kritisieren. Smithsons Werke erkundeten oft die Idee der Entropie als eine Kraft des Chaos und des Verfalls, im Gegensatz zur wahrgenommenen Ordnung und Reinheit minimalistischer Arbeiten.