Pastell auf sehr feinem Velinpapier.
Eigenhändig vom Künstler signiert.
Eine überschwängliche Figur bricht in einem Feuerwerk lebhafter Pastellstriche aus dem Papier hervor und verkörpert die ursprüngliche Schaffensenergie, die Karel Appel zu einem der gefeiertsten Mitglieder der CoBrA-Bewegung machte. Direkt in Pastell auf sehr feinem Velinpapier arbeitend, baut Appel seine Figur durch instinktive Schichtungen gesättigter Farbe auf — feuriges Rot, elektrisches Blau, grelles Gelb — die in gleichem Maße mit kindlicher Hingabe und malerischer Raffinesse gegeneinander zu vibrieren scheinen. Die Spontaneität des Mediums passt ideal zu Appels lebenslanger Überzeugung, dass Kunst aus dem Bauch kommen muss, nicht aus dem Intellekt. Eigenhändig vom Künstler signiert, zeigt diese Zeichnung von 1998, dass selbst in seiner Spätphase Appels expressive Kraft ungebrochen blieb.
Karel Appel (Niederlande, 1921–2006) war Mitbegründer der CoBrA-Bewegung und bekannt für seine expressiven, farbenfrohen Gemälde und Skulpturen. Inspiriert von kindlicher Spontaneität und roher Emotion nutzte Appel kräftige Pinselstriche und lebhafte Farben, um konventionelle Kunstformen herauszufordern. Seine weltweit gefeierten Werke spiegeln seinen Glauben an die ursprüngliche Kraft von Kreativität und Fantasie wider.
PastellPastell ist ein Kunstmedium in Form eines Sticks, das aus pulverisiertem Pigment und einem Bindemittel besteht. Die in Pastellen verwendeten Pigmente sind die gleichen wie in anderen farbigen Kunstmedien. Der Farbeffekt von Pastellen ähnelt dem von trockenen Pigmenten stärker als jeder andere verwandte Prozess. Kunstwerke, die mit Pastellen erstellt werden, werden Pastellbilder, Pastellzeichnungen oder einfach Pastelle genannt. Der Begriff Pastell kann sich auch auf den Prozess der Herstellung von Kunstwerken mit Pastellsticks beziehen.
Pastell auf sehr feinem Velinpapier.
Eigenhändig vom Künstler signiert.
Eine überschwängliche Figur bricht in einem Feuerwerk lebhafter Pastellstriche aus dem Papier hervor und verkörpert die ursprüngliche Schaffensenergie, die Karel Appel zu einem der gefeiertsten Mitglieder der CoBrA-Bewegung machte. Direkt in Pastell auf sehr feinem Velinpapier arbeitend, baut Appel seine Figur durch instinktive Schichtungen gesättigter Farbe auf — feuriges Rot, elektrisches Blau, grelles Gelb — die in gleichem Maße mit kindlicher Hingabe und malerischer Raffinesse gegeneinander zu vibrieren scheinen. Die Spontaneität des Mediums passt ideal zu Appels lebenslanger Überzeugung, dass Kunst aus dem Bauch kommen muss, nicht aus dem Intellekt. Eigenhändig vom Künstler signiert, zeigt diese Zeichnung von 1998, dass selbst in seiner Spätphase Appels expressive Kraft ungebrochen blieb.
Karel Appel (Niederlande, 1921–2006) war Mitbegründer der CoBrA-Bewegung und bekannt für seine expressiven, farbenfrohen Gemälde und Skulpturen. Inspiriert von kindlicher Spontaneität und roher Emotion nutzte Appel kräftige Pinselstriche und lebhafte Farben, um konventionelle Kunstformen herauszufordern. Seine weltweit gefeierten Werke spiegeln seinen Glauben an die ursprüngliche Kraft von Kreativität und Fantasie wider.
Karel Appel studierte an der Royal Academy of Fine Arts in Amsterdam. Seine erste Einzelausstellung fand 1946 in Groningen statt. In den Jahren nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges entwickelte er seinen eigenen einzigartigen Kunststil, indem er Fundstücke und Holzstücke in Assemblagen und anderen Kunstwerken verwendete. Seine frühesten Themen waren mit Bildern aus der Kindheit verbunden, oft mit grotesken Menschen, Monstern und Tierformen. Er war einer der Gründer der niederländischen Experimentalgruppe im Jahre 1948, zusammen mit Guillaume Corneille und Constant Nieuwenhuys. Alle drei Künstler verließen Amsterdam und zogen nach Paris, wo sie sich mit belgischen und dänischen Künstlern zur internationalen Künstlergruppe Cobra zusammenschlossen. Im Jahre 1949 schuf er ein Wandgemälde für eine Cafeteria im Amsterdamer Rathaus, aber die öffentliche Ablehnung ließ diese für die nächsten zehn Jahre mit Weißbleiche überziehen. Auf der Biennale in Venedig 1954 verlieh er den UNESCO-Preis. Im selben Jahr wurden in der Martha Jackson Gallery in New York mehrere Werke von Karel Appel ausgestellt. Ende der 1950er malte er eine Reihe von Porträts amerikanischer Jazzmusiker und erhielt 1960 für seine Kunst den Guggenheim International Award. Über zwei Jahrzehnte malte er Wandmalereien für architektonische Projekte und schuf öffentliche Kunstwerke in einer Vielzahl von Medien, darunter Keramikfliesen, Marmor, Glas und Beton. In den späten 1960er begann er mit der Herstellung von Skulpturen aus Polystyrolschichten, die mit Sperrholz und Farbe überzogen waren. Anschließend verwendete er Aluminium, Kunststoffschaum und geschnitztes Polyurethan, das er wie massiven Marmor oder Holz lackierte. Von den 1980er bis zu seinem Tod im Jahr 2006 entstehen zahlreiche Gemälde von Stillleben, Landschaften und Menschenfiguren. Die Sujets dieser Gemälde entstanden aus der freien Verwendung von Farbe und Pinselstrichen, ohne die Disziplin des Zeichnens. (Artist website)
Aktionsmalerei ist ein Malstil, bei dem der physische Akt des Kunstschaffens—wie gestische Pinselstriche, das Spritzen oder Tropfen von Farbe, oder das Bewegen und Tanzen während des Auftragens von Farbe—als wesentlicher Bestandteil des Kunstwerks betrachtet wird. Dieser Ansatz betont die Bewegung und Spontaneität des Künstlers als integralen Teil des kreativen Prozesses.