Untitled (5), 1979

Joel Shapiro, der in New York geborene Bildhauer, hat mehrere Jahrzehnte lang eine Karriere entwickelt, die sich durch sein einzigartiges Verständnis von Raum, Form und Farbe auszeichnet.

Seine Konzepte, die in zahlreichen kleinen und großen Werken zum Ausdruck kommen, haben die Kunstwelt zu dynamischen Ausstellungen erwacht, von denen viele in wertvollen Museumssammlungen aufbewahrt oder stolz um das Werk herum ausgestellt werden.

Joel Shapiro, der als Kunstschöpfer geliebt und als Innovator respektiert wurde, experimentierte auf mutige und phantasievolle Weise mit Bronze, aber auch mit natürlichem oder bemaltem Holz, indem er die markant eckigen Formen seiner Skulpturen herstellte und deren unverkennbaren Look entwarf - gleichzeitig rohbeinig und energetisch. Joel Shapiros Installationen - ungerahmt, in natürlichen oder hellen Farben - werden manchmal an der Oberfläche von Fußböden oder Wänden positioniert und so gestaltet, dass sie kraftvoll und mit sicherem Bewegungssinn in die Luft projiziert werden. Shapiro spielt mit der Einfachheit geometrischer Konturen, um seine Bildersprache von Figuren zu schaffen, die an ihren Rändern balanciert sind und fast nie fest mit dem Boden verbunden sind. Eine seiner berühmten Arbeiten Loss and Regeneration, eine zweiteilige Bronzeinstallation im US Holocaust Memorial Museum, vermittelt eindrucksvoll die Zerstörung des Familienlebens durch die kubische Form eines auf dem Dach fast auf den Kopf gestellten Hauses. Eine hochgewachsene, hoch emporsteigende, weit vom Haus entfernte Figur verbindet das Bild des Herbstes mit dem der Wiedergeburt - ein gewaltiger skulpturaler Dialog im visuellen Stil, den Shapiro so perfekt entwickelt und beherrscht hat.