Details
Künstler
Stile
Aus dem Editions II-Portfolio. – 12-farbiger Siebdruck auf Saunders Hot Press-Aquarellpapier. – Signiert von Gerard Basquiat, dem Nachlassverwalter von Jean-Michel Basquiat zum Zeitpunkt der Veröffentlichung. // Cabeza von Jean-Michel Basquiat, ursprünglich 1982 geschaffen und 2004 als Siebdruck veröffentlicht, ist ein kraftvolles Beispiel für Basquiats rohe und expressive Stil. Das Kunstwerk zeigt eine skelettartige, abstrahierte Figur mit einem schwarzen Körper und einem verzerrten Gesicht, das in leuchtenden roten und weißen Linien gezeichnet ist. Die Figur, die auf einem gelben Hintergrund zu schweben scheint, vermittelt ein Gefühl von Intensität und roher Emotion, typisch für Basquiats Erforschung von Identität, Anatomie und menschlicher Verletzlichkeit. Die chaotischen Linien und die kühne Farbpalette, zusammen mit Textelementen wie AOPKHES, sind typisch für Basquiats Interesse, Graffiti, Primitivismus und hohe Kunst zu kombinieren. Die expressive, fast primitive Figur mit ihren übertriebenen Zügen und ihrer skelettartigen Struktur verweist auf Themen der Sterblichkeit und des Kampfes, die zentrale Themen in Basquiats Werk sind. Dieser Druck wurde posthum veröffentlicht und ist von Gérard Basquiat, dem Vater des Künstlers, signiert.
Cabeza, 1982/2005
Form
Mittel
Größe
138.4 x 101.6 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Reichweite
- USD
- EUR
- GBP
Details
Künstler
Stile
Aus dem Editions II-Portfolio. – 12-farbiger Siebdruck auf Saunders Hot Press-Aquarellpapier. – Signiert von Gerard Basquiat, dem Nachlassverwalter von Jean-Michel Basquiat zum Zeitpunkt der Veröffentlichung. // Cabeza von Jean-Michel Basquiat, ursprünglich 1982 geschaffen und 2004 als Siebdruck veröffentlicht, ist ein kraftvolles Beispiel für Basquiats rohe und expressive Stil. Das Kunstwerk zeigt eine skelettartige, abstrahierte Figur mit einem schwarzen Körper und einem verzerrten Gesicht, das in leuchtenden roten und weißen Linien gezeichnet ist. Die Figur, die auf einem gelben Hintergrund zu schweben scheint, vermittelt ein Gefühl von Intensität und roher Emotion, typisch für Basquiats Erforschung von Identität, Anatomie und menschlicher Verletzlichkeit. Die chaotischen Linien und die kühne Farbpalette, zusammen mit Textelementen wie AOPKHES, sind typisch für Basquiats Interesse, Graffiti, Primitivismus und hohe Kunst zu kombinieren. Die expressive, fast primitive Figur mit ihren übertriebenen Zügen und ihrer skelettartigen Struktur verweist auf Themen der Sterblichkeit und des Kampfes, die zentrale Themen in Basquiats Werk sind. Dieser Druck wurde posthum veröffentlicht und ist von Gérard Basquiat, dem Vater des Künstlers, signiert.
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- Preis (niedrig-hoch )
- Preis (hoch-niedrig )
- Jahr (niedrig-hoch )
- Jahr (hoch-niedrig )
Jean-Michel Basquiat
Rome Pays Off, 1982/2004
Limitierte Druck Auflage
Serigraph
USD 65,000 - 75,000
Jean-Michel Basquiat
Riddle Me This, A Panel Of Experts, Piano Lesson, Flash In Naples, 1982-87/2022
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
Preis Anfragen
Jean-Michel Basquiat
Untitled V From The Figures Portfolio, 1982/2023
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 50,000 - 60,000
Jean-Michel Basquiat
Untitled II From The Figures Portfolio, 1982/2023
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 50,000 - 60,000
Jean-Michel Basquiat
Piano Lesson, 1982-87/2022
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 65,000 - 75,000
Jean-Michel Basquiat
Riddle Me This, 1982-87/2022
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 65,000 - 75,000
Jean-Michel Basquiat
The Figure Portfolio, 1982/2023
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 210,000 - 230,000
Jean-Michel Basquiat
Untitled IV From The Figures Portfolio, 1982/2023
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 50,000 - 60,000
Jean-Michel Basquiat
Untitled III From The Figures Portfolio, 1982/2023
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 50,000 - 60,000
Jean-Michel Basquiat
Boxer Rebellion, 1982-83/2018
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
USD 60,000 - 80,000
Jean-Michel Basquiat
Leeches, 1983/2017
Limitierte Druck Auflage
Siebdruck
Zur Zeit Nicht Verfügbar
Was ist Ostdorf-Kunst?
1981 eröffnete Patti Astor die Fun Gallery, eine der ersten Kunstgalerien im New Yorker East Village. Die Galerie spielte eine entscheidende Rolle bei der Förderung der Karrieren verschiedener Künstler und Musiker. Was als kleine Galerie begann, gewann schnell an Popularität und machte das East Village zu einem Zentrum für aufstrebende Kunstbewegungen wie den Neo-Expressionismus und die Street Art. Trotz des anfänglichen Erfolgs schloss die Fun Gallery 1985 aufgrund nachlassenden Interesses.
