Details
Künstler
Stile
Original aquatint on steel, signed in pencil by the artist. Presses du Jardin Ed., Nîmes. // Carn von James Turrell, 1988 geschaffen, ist eine Aquatinta-Radierung, die die Erforschung von Licht, Wahrnehmung und räumlicher Ambiguität durch den Künstler verkörpert. Das Kunstwerk zeigt eine strahlend weiße, leuchtende rechteckige Form, die gegen einen dunklen, schattigen Hintergrund schwebt und eine minimalistische, aber kraftvolle Komposition schafft. Die schwebende, kastenähnliche Form scheint zu leuchten und zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich, wodurch ein Gefühl von Tiefe und Geheimnis entsteht. Turrell, bekannt für seine Arbeit mit Licht und Raum, fängt eine fast metaphysische Atmosphäre ein, in der die Form sowohl greifbar als auch ätherisch wirkt. Dieser Druck in limitierter Auflage, signiert vom Künstler, misst 76 x 56 cm und demonstriert Turrells Fähigkeit, mit minimalen Formen tiefe visuelle und emotionale Erfahrungen hervorzurufen.
Carn, 1988
Form
Mittel
Größe
76 x 56 cm
- Inch
- Zentimeter
Edition
Preis
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Künstler
Stile
Original aquatint on steel, signed in pencil by the artist. Presses du Jardin Ed., Nîmes. // Carn von James Turrell, 1988 geschaffen, ist eine Aquatinta-Radierung, die die Erforschung von Licht, Wahrnehmung und räumlicher Ambiguität durch den Künstler verkörpert. Das Kunstwerk zeigt eine strahlend weiße, leuchtende rechteckige Form, die gegen einen dunklen, schattigen Hintergrund schwebt und eine minimalistische, aber kraftvolle Komposition schafft. Die schwebende, kastenähnliche Form scheint zu leuchten und zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich, wodurch ein Gefühl von Tiefe und Geheimnis entsteht. Turrell, bekannt für seine Arbeit mit Licht und Raum, fängt eine fast metaphysische Atmosphäre ein, in der die Form sowohl greifbar als auch ätherisch wirkt. Dieser Druck in limitierter Auflage, signiert vom Künstler, misst 76 x 56 cm und demonstriert Turrells Fähigkeit, mit minimalen Formen tiefe visuelle und emotionale Erfahrungen hervorzurufen.
Was ist ortsspezifische Kunst?
Ortsspezifische Kunst ist eine Kunstform, die für einen bestimmten Ort geschaffen wird, wobei der Künstler den Standort als integralen Bestandteil des kreativen Prozesses betrachtet. Robert Irwin war eine Schlüsselfigur in der Förderung dieser Kunstform in Kalifornien. Ortsspezifische Kunst entstand als Reaktion auf modernistische Objekte, die oft tragbar, kommerzialisiert und auf Museumsräume beschränkt waren. Im Gegensatz dazu ist ortsspezifische Kunst untrennbar mit ihrem Standort verbunden und stellt traditionelle Vorstellungen von Kunst als transportierbare und vermarktbare Ware in Frage.
