Eine große, dunkle geschwungene Form erhebt sich vor einem warmen Korall- und Orangefeld, ihre Ränder sanft in den umgebenden Dunst übergehend. Kapoors Radierung fängt das Paradox im Kern seines Werks ein: eine Gestalt, die gleichzeitig fest und immateriell erscheint und den Betrachter in eine mehrdeutige Tiefe zieht. Die gesättigte Wärme des Grundes verstärkt die Anziehungskraft der zentralen, leerenartigen Präsenz. Als Teil der grafischen Suite des Künstlers von 2007 bietet dieses Blatt einen überzeugenden Zugang zu Kapoors Erforschung von Masse, Farbe und dem Erhabenen.
Anish Kapoor (Indien/Großbritannien, 1954) ist ein renommierter Bildhauer, bekannt für seine monumentalen, abstrakten Werke. Er experimentiert mit Materialien wie poliertem Stahl und leuchtenden Pigmenten und erforscht in seiner Kunst Wahrnehmung und Raum. Zu seinen ikonischen Werken gehören 'Cloud Gate' in Chicago und die Nutzung von Vantablack, dem dunkelsten Material der Welt.
RadierungDie Radierung ist eine Technik, bei der ein Design auf einer Metalloberfläche erstellt wird, indem ein starkes Säure- oder Ätzmittel verwendet wird, um die ungeschützten Teile des Metalls zu zersetzen, sodass das gewünschte Muster im Relief (Intaglio) übrig bleibt. In der modernen Kunst und Fertigung können je nach zu ätzendem Material verschiedene Chemikalien verwendet werden.
Eine große, dunkle geschwungene Form erhebt sich vor einem warmen Korall- und Orangefeld, ihre Ränder sanft in den umgebenden Dunst übergehend. Kapoors Radierung fängt das Paradox im Kern seines Werks ein: eine Gestalt, die gleichzeitig fest und immateriell erscheint und den Betrachter in eine mehrdeutige Tiefe zieht. Die gesättigte Wärme des Grundes verstärkt die Anziehungskraft der zentralen, leerenartigen Präsenz. Als Teil der grafischen Suite des Künstlers von 2007 bietet dieses Blatt einen überzeugenden Zugang zu Kapoors Erforschung von Masse, Farbe und dem Erhabenen.
Anish Kapoor (Indien/Großbritannien, 1954) ist ein renommierter Bildhauer, bekannt für seine monumentalen, abstrakten Werke. Er experimentiert mit Materialien wie poliertem Stahl und leuchtenden Pigmenten und erforscht in seiner Kunst Wahrnehmung und Raum. Zu seinen ikonischen Werken gehören 'Cloud Gate' in Chicago und die Nutzung von Vantablack, dem dunkelsten Material der Welt.
Man darf keine dieser Mythologien über sich selbst als Künstler glauben.
- Anish Kapoor
Anish Kapoor ist ein britisch-indischer Bildhauer, der in London lebte und arbeitete, bis er die Kunst der Chelsea School of Art and Design studierte. Bekannt wurde er in den 1980er Jahren für seine geometrischen Skulpturen, die er aus einfachen Materialien schuf. Kalkstein, Granit, Gips, Pigment und Marmor. Anish Kapoors frühere Arbeiten waren in der Regel einfache, geschwungene Formen mit monochromatischen und hellen Farben. Anish zog es vor, Pulverformel zu verwenden, um seine Formen zu definieren. Anish Kapoor fand, dass seine frühen Werke sich alle auseinander formierten und beschlossen, ihnen einen generischen Namen zu geben: "Tausend Namen". Anish Kapoor spürte, dass diese Zahl die Unendlichkeit bedeutete, die er für diese Werke beschrieben fühlte. Die Stücke saßen entweder auf dem Boden oder ragten aus einer Wand hervor; die Bodenstücke definierten die Oberfläche des Bodens, während die Stücke in der Wand teilweise untergetaucht zu sein schienen. Anish Kapoor setzte seine Erkundung von Materie und Nicht-Materie in den 1980er und 1990er Jahren fort und seine Skulpturen scheinen in die Ferne zurückzukehren oder in den Boden zu verschwinden. Er fing auch an, mit Stein zu formen, und errichtete Steinarbeiten aus festem, gebrochenem Stein. Mitte der 1990er Jahre schaltete Anish seine Materialien wieder um, diesmal auf die hochreflektierende Oberfläche aus poliertem Edelstahl. Mit der Verwendung von Edelstahl bewegten sich die Skulpturen von Anish in anspruchsvollere Manipulationen von Form und Raum. Sein 35 Meter hohes Stück mit dem Titel "Taratantata" wird in den Baltic Flour Mills in Gateshead, England, installiert. Er hat auch ein Stück, Marsyas, das ein großes Werk ist, das aus drei Stahlringen besteht, die in der Turbine Hall der Tate Modern in London mit einer einzigen PVC-Membran verbunden sind, die 3.400 Quadratmeter misst. Anish verwendet auch rotes Wachs als Teil seiner Entwürfe, die Fleisch, Blut und Verklärung darstellen. Sein Svayambh, ein 1.5 Meter roter Wachsblock, war 2007 Teil der Biennale estuaire, die im Haus Der Kunst in München gezeigt wurde. Einige von Anishs Arbeiten verwischen die Grenzen zwischen Architektur und Kunst. (Artist website)
Die zeitgenössische Kunst aus Indien reicht von 1985 bis heute und markiert die Ära nach der Liberalisierung. In dieser Zeit fühlten sich Künstler frei, unabhängig von traditionellen hinduistischen oder sozialen Konventionen zu arbeiten. Sie verwenden oft charakteristisch indische Materialien und Objekte in ihren Werken, was eine Mischung aus modernen Ideen und kulturellem Erbe widerspiegelt.