Was ist Videokunst?
Videokunst, die aus Video- und Audiodaten besteht und stark von bewegten Bildern abhängt. Es entstand Ende der 1960er, Anfang der 1970er als neue Technologie und ein aufstrebendes Konsumentenvideo, das außerhalb der Grenzen des Corporate Broadcasting verfügbar war. Diese Kunst kann viele Formen annehmen, darunter Rundfunkaufnahmen, Installationen in Museen oder Galerien, Online-Streaming-Arbeiten, Videobänder und Performances mit Videomonitoren, Fernsehgeräten und Projektionen, die Töne oder Bilder live oder aufgezeichnet darstellen.
Image © Vegorus/Shutterstock- Alle anzeigen
- Etabliert
- Entdeckungen
KUNSTWERKE IM ZUSAMMENHANG MIT VIDEOKUNST
Julian Opie
View from my bedroom window, 2007
Digitale Kunst
Videokunst
Preis Anfragen
Gary Hill
Commentary , 1980
Digitale Kunst
Videokunst
EUR 3,000
Gary Hill
Figuring Grounds, 1985
Digitale Kunst
Videokunst
EUR 900
CoBrA steht für Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam; diese Gruppe wurde mit dem Wunsch gegründet, sich von den damals existierenden Bewegungen zu lösen. Die westliche Gesellschaftskritik ließ sie experimentell zu einer angesehenen internationalen Bewegung werden. CoBrA wurde von Karel Appel, Joseph Noiret, Corneille, Christian Dotremont, Constant und Asger Jorn am 8. November 1948 in Notre Dame Cafe, Paris gegründet, wo das Manifest unterzeichnet wurde. Ihr verbindender Faktor war das Bedürfnis nach Freiheit in Form und Farbe und ihr Arbeiten basierte auf Experiment und Spontaneität.
Eine Kunstform, bei der der Betrachter vom Künstler miteinbezogen wird, um den Kunstzweck zu erreichen. Dies kann dadurch geschehen, dass der Besucher oder Betrachter um, in und auf der Kunstinstallation "spazieren" geht. Andere können den Betrachter oder den Künstler bitten, Teil ihres Kunstwerks zu werden. Werke in dieser Kategorie verfügen oft über Computer, Sensoren und Schnittstellen, um auf meteorologische Veränderungen, Hitze, Bewegung oder andere vom Hersteller programmierte Eingabetypen zu reagieren.
Kunstwerke, die geschaffen wurden, um an einem bestimmten Ort zu existieren. Der Künstler berücksichtigt bei der Planung und Gestaltung seines Kunstwerks den Ort, an dem er sich befindet. Robert Irwin hat es in Kalifornien unterdrückt und gefördert. Site Specific Art entstand nach modernistischen Objekten als Reaktion des Künstlers auf die Situation der Welt. Die Objekte der Moderne waren nomadisch, transportierbar, existierten nur im Museumsraum und dienten der Kommerzialisierung und dem Markt.
