Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

Was ist ein C-Print?

Was ist ein C-Print?

Ein C-Typ-Druck, auch bekannt als chromogener Druck, ist ein fotografischer Druck, der von einem Farbdia oder -negativ erstellt wird. Der Druck wird auf chromogenem Papier hergestellt, das drei Emulsionsschichten enthält, die jeweils auf eine andere Primärfarbe empfindlich reagieren. Nach der Belichtung wird das Papier in einer Reihe von chemischen Bädern verarbeitet, wobei jede Schicht auf die Chemikalien reagiert, um das endgültige Bild zu erzeugen. C-Typ-Drucke sind bekannt für ihre reiche Farbtiefe und werden häufig in der Kunst- und kommerziellen Fotografie verwendet.

Nan Goldin

Suzanne With Mona Lisa, Mexico City 1981, 2025

Fotografie

C-print

GBP 3,000

Nan Goldin

Mod Kid With Dog, London 1978, 2025

Fotografie

C-print

GBP 1,800

Nan Goldin

Triptyk, Zingaro Equestrian Theater, Paris, 2004, 2025

Fotografie

C-print

GBP 5,900

Nan Goldin

Swan-like Embrace, Paris, 2001

Fotografie

C-print

GBP 6,950

Thomas Ruff

Substrat 21 III, 2003-2019

Fotografie

C-print

EUR 1,750

Massimo Vitali

Mondello Paddle Boats, 2007

Fotografie

C-print

EUR 20,000

David Shrigley

I Am Deep In Thought, 2003

Limitierte Druck Auflage

C-print

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Gerhard Richter

Bouquet, 2014

Limitierte Druck Auflage

C-print

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Nobuyoshi Araki

Bondage Girl, 1997

Fotografie

C-print

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Andreas Gursky

Fotograf, Düsseldorf, 1988

Fotografie

C-print

Kunstwerk Zurückgestellt

Kiki Smith

Untitled (Head of Kuan Yin), 2002

Fotografie

C-print

EUR 7,000

Candida Hofer

Historisch-Geographischer Schul-Atlas, 2009

Fotografie

C-print

EUR 1,350

Marina Abramovic

512 Hours (2014), 2021

Fotografie

C-print

EUR 2,400

Vik Muniz

Love Bug Suite, 2014

Limitierte Druck Auflage

C-print

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David LaChapelle

First I need your hand then forever can begin, 2009

Fotografie

C-print

USD 11,900

Cindy Sherman

Untitled (Twinkle-Nose), 2021

Fotografie

C-print

GBP 2,300

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Informelle Kunst

Art Informel ist ein französischer Begriff, der sich auf die gestischen und improvisatorischen Techniken bezieht, die in der abstrakten Malerei der 1940er und 50er Jahre üblich waren. Er umfasst verschiedene Stile, die in diesen Jahrzehnten vorherrschten und durch informelle, spontane Methoden gekennzeichnet sind. Künstler verwendeten diesen Begriff, um Ansätze zu beschreiben, die sich von traditionellen Strukturen entfernten und mehr expressive, unstrukturierte Techniken annahmen.

Kunst essen

EAT (Experiments in Art and Technology) war eine Bewegung, die gegründet wurde, um die Zusammenarbeit zwischen Ingenieuren und Künstlern zu fördern. Sie erleichterte direkte, persönliche Verbindungen zwischen diesen beiden Gruppen. Die Bewegung wurde 1967 von den Künstlern Robert Whitman und Robert Rauschenberg zusammen mit den Ingenieuren Fred Waldhauer und Billy Klüver ins Leben gerufen. EAT führte verschiedene Projekte und Aktivitäten durch, die die Rolle von Künstlern in der zeitgenössischen Gesellschaft erweiterten und die Integration von Kunst und Technologie förderten.

Konzeptuelle Kunst

Manchmal auch als Konzeptualismus bezeichnet, ist dies eine Kunstform, bei der die Idee(n) oder das Konzept(e) hinter dem Werk Vorrang vor materiellen Aspekten und traditioneller Ästhetik haben. Viele konzeptuelle Kunstwerke können von jedem erstellt werden, indem einfach schriftliche Anweisungen befolgt werden. Das Konzept oder die Idee ist der wichtigste Aspekt des Kunstwerks.

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