Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

Was ist ein C-Print?

Was ist ein C-Print?

Ein C-Typ-Druck, auch bekannt als chromogener Druck, ist ein fotografischer Druck, der von einem Farbdia oder -negativ erstellt wird. Der Druck wird auf chromogenem Papier hergestellt, das drei Emulsionsschichten enthält, die jeweils auf eine andere Primärfarbe empfindlich reagieren. Nach der Belichtung wird das Papier in einer Reihe von chemischen Bädern verarbeitet, wobei jede Schicht auf die Chemikalien reagiert, um das endgültige Bild zu erzeugen. C-Typ-Drucke sind bekannt für ihre reiche Farbtiefe und werden häufig in der Kunst- und kommerziellen Fotografie verwendet.

Nan Goldin

Desert at Night, Aswan, Egypt, 2003

Fotografie

C-print

GBP 2,200

David Hockney

Still Life with Hats, 1973

Fotografie

C-print

GBP 10,200

Nan Goldin

Suzanne With Mona Lisa, Mexico City 1981, 2025

Fotografie

C-print

GBP 3,000

Nan Goldin

Mod Kid With Dog, London 1978, 2025

Fotografie

C-print

GBP 1,800

Nan Goldin

Triptyk, Zingaro Equestrian Theater, Paris, 2004, 2025

Fotografie

C-print

GBP 5,900

Nan Goldin

Sunny at the spa, distortion. L’Hotel de Paris, 2010/2020

Fotografie

C-print

EUR 1,100

Nan Goldin

Swan-like Embrace, Paris, 2001

Fotografie

C-print

GBP 6,950

Thomas Ruff

Substrat 21 III, 2003-2019

Fotografie

C-print

EUR 1,750

Massimo Vitali

Mondello Paddle Boats, 2007

Fotografie

C-print

EUR 20,000

David Shrigley

I Am Deep In Thought, 2003

Limitierte Druck Auflage

C-print

EUR 1,500

Gerhard Richter

Bouquet, 2014

Limitierte Druck Auflage

C-print

Preis Anfragen

Nobuyoshi Araki

Bondage Girl, 1997

Fotografie

C-print

Preis Anfragen

Andreas Gursky

Fotograf, Düsseldorf, 1988

Fotografie

C-print

Kunstwerk Zurückgestellt

Kiki Smith

Untitled (Head of Kuan Yin), 2002

Fotografie

C-print

EUR 7,000

Candida Hofer

Historisch-Geographischer Schul-Atlas, 2009

Fotografie

C-print

EUR 1,350

Marina Abramovic

512 Hours (2014), 2021

Fotografie

C-print

EUR 2,400

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Straßenkunst

Street Art ist Kunst, die in öffentlichen Räumen, außerhalb traditioneller Kunstorte, geschaffen und ausgeführt wird. Sie gewann in den 1980er Jahren während des Graffiti-Booms an Popularität und hat sich seitdem in verschiedenen Formen und Stilen weiterentwickelt. Zu den gängigen Formen der Street Art gehören Pop-up-Kunst, Stickerkunst, Schablonengraffiti und Straßeninstallationen oder Skulpturen. Begriffe wie Guerrilla-Kunst, Neo-Graffiti, Post-Graffiti und Urban Art werden oft synonym verwendet, um dieses Genre zu beschreiben, das traditionelle Vorstellungen davon, wo und wie Kunst ausgestellt werden sollte, in Frage stellt.

Gefundenes Objekt

Ein gefundenes Objekt ist ein Begriff, der verwendet wird, um ein von Menschen geschaffenes oder natürliches Objekt oder ein Fragment davon zu beschreiben, das ein Künstler entdeckt oder kauft und als Inspiration oder als Kunstwerk aufbewahrt. Der Künstler kann das Objekt auch modifizieren oder in eine Collage oder Assemblage einarbeiten und es so in ein neues Kunstwerk verwandeln.

Licht und Raum

Die Light and Space Movement bezieht sich auf lose verbundene Kunstbewegungen, die mit Minimalismus, geometrischer Abstraktion und Op-Art in Verbindung stehen und in den 1960er Jahren in Südkalifornien entstanden sind. Stark beeinflusst von dem Künstler John McLaughlin, konzentrierten sich diese Künstler auf sensorische Phänomene wie Licht, Wahrnehmung und Raum als zentrale Elemente ihrer Arbeit. Sie integrierten auch modernste Technologien aus der Luft- und Raumfahrt sowie der Ingenieurindustrie, um lichtdurchflutete und sinnliche Objekte zu entwickeln und immersive Erfahrungen zu schaffen, die die Wahrnehmung des Betrachters in den Mittelpunkt stellen.

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