Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

Was ist ein C-Print?

Was ist ein C-Print?

Ein C-Typ-Druck, auch bekannt als chromogener Druck, ist ein fotografischer Druck, der von einem Farbdia oder -negativ erstellt wird. Der Druck wird auf chromogenem Papier hergestellt, das drei Emulsionsschichten enthält, die jeweils auf eine andere Primärfarbe empfindlich reagieren. Nach der Belichtung wird das Papier in einer Reihe von chemischen Bädern verarbeitet, wobei jede Schicht auf die Chemikalien reagiert, um das endgültige Bild zu erzeugen. C-Typ-Drucke sind bekannt für ihre reiche Farbtiefe und werden häufig in der Kunst- und kommerziellen Fotografie verwendet.

Nan Goldin

Suzanne With Mona Lisa, Mexico City 1981, 2025

Fotografie

C-print

GBP 3,000

Nan Goldin

Mod Kid With Dog, London 1978, 2025

Fotografie

C-print

GBP 1,800

Nan Goldin

Triptyk, Zingaro Equestrian Theater, Paris, 2004, 2025

Fotografie

C-print

GBP 5,900

Nan Goldin

Swan-like Embrace, Paris, 2001

Fotografie

C-print

GBP 6,950

Thomas Ruff

Substrat 21 III, 2003-2019

Fotografie

C-print

EUR 1,750

Massimo Vitali

Mondello Paddle Boats, 2007

Fotografie

C-print

EUR 20,000

David Shrigley

I Am Deep In Thought, 2003

Limitierte Druck Auflage

C-print

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Gerhard Richter

Bouquet, 2014

Limitierte Druck Auflage

C-print

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Nobuyoshi Araki

Bondage Girl, 1997

Fotografie

C-print

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Andreas Gursky

Fotograf, Düsseldorf, 1988

Fotografie

C-print

Kunstwerk Zurückgestellt

Kiki Smith

Untitled (Head of Kuan Yin), 2002

Fotografie

C-print

EUR 7,000

Candida Hofer

Historisch-Geographischer Schul-Atlas, 2009

Fotografie

C-print

EUR 1,350

Marina Abramovic

512 Hours (2014), 2021

Fotografie

C-print

EUR 2,400

Vik Muniz

Love Bug Suite, 2014

Limitierte Druck Auflage

C-print

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David LaChapelle

First I need your hand then forever can begin, 2009

Fotografie

C-print

USD 11,900

Cindy Sherman

Untitled (Twinkle-Nose), 2021

Fotografie

C-print

GBP 2,300

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Räumlichkeit

Der Spatialismus ist eine Kunstbewegung, die 1947 in Italien entstand und von Lucio Fontana gegründet wurde, mit dem Ziel, Klang, Farbe, Bewegung und Raum zu einer neuen Kunstform zu synthetisieren. Die zentralen Ideen der Bewegung wurden in Fontanas erstem Manifest, das 1947 veröffentlicht wurde, dargelegt, in dem er das Konzept der räumlichen Kunst einführte, um den Geist der Nachkriegszeit einzufangen. Seine Ideen wurden in fünf weiteren Manifesten weiterentwickelt. Obwohl Fontanas Ideen manchmal als vage angesehen wurden, war sein Einfluss erheblich, da er einer der ersten europäischen Künstler war, der Kunst als Performance und Geste betonte.

Dansaekhwa

Tansaekhwa, auch bekannt als monochrome Malerei, ist eine Bewegung in der koreanischen Kunst, die Mitte der 1970er Jahre begann. Diese Kunstwerke zeichnen sich durch die Manipulation von Malmaterialien aus, wie das Verschieben von Farbe, das Einweichen der Leinwand, das Zerreißen von Papier oder andere Techniken, die das Medium verändern. Tansaekhwa betont Textur, Materialität und den physischen Prozess der Schaffung des Kunstwerks.

Funk Art

In den 1960er Jahren entstand Funk Art als eine reaktive Bewegung gegen den Abstrakten Expressionismus. Sie war weithin als anti-establishment Bewegung bekannt, wobei der Name von dem Jazzbegriff funky abgeleitet ist. Dieser Begriff hatte sowohl positive als auch negative Konnotationen: In der Jazzwelt beschrieb er Leidenschaft, Eigenartigkeit und Sinnlichkeit, konnte aber auch auf einen unangenehmen Geruch hinweisen. Funk Art war besonders in der Bay Area in Kalifornien beliebt. Obwohl die Künstler der Funk Art-Ära ähnliche Einstellungen und Stile teilten, sahen sie sich nicht als Teil einer formalen Gruppe oder Bewegung.

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