CoBrA

Was ist die CoBrA-Bewegung?

CoBrA steht für Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam; die Gruppe wurde mit dem Wunsch gegründet, sich von den bestehenden Kunstbewegungen der damaligen Zeit zu lösen. Ihre Kritik an der westlichen Gesellschaft führte sie dazu, zu experimentieren und sich zu einer bedeutenden internationalen Bewegung zu entwickeln. CoBrA wurde am 8. November 1948 im Café Notre Dame in Paris gegründet, wo das Manifest von Karel Appel, Joseph Noiret, Corneille, Christian Dotremont, Constant und Asger Jorn unterzeichnet wurde. Die Gruppe war durch ein gemeinsames Engagement für Freiheit in Form und Farbe vereint, und ihre Arbeit betonte Experiment und Spontaneität.
Tete montagne I

Karel Appel

Tete montagne I, 1976

Limitierte Druck Auflage

Aquatinta

EUR 2,350

Untitled WT EP 20

Walasse Ting

Untitled WT EP 20, 1985

Limitierte Druck Auflage

Lithographie

EUR 1,490

A la clé qui ouvre…

Christian Dotremont

A la clé qui ouvre…, 1978

Limitierte Druck Auflage

Lithographie

Zur Zeit nicht verfügbar

Vol Augural

Pierre Alechinsky

Vol Augural, 1990

Limitierte Druck Auflage

Radierung

EUR 22,000

Untitled (Vivid Facescape)

Lucebert

Untitled (Vivid Facescape), 1989

Zeichnung / Aquarell

Mischtechnik

EUR 6,750

Composition

Constant Nieuwenhuys

Composition, 1982

Limitierte Druck Auflage

Radierung

Zur Zeit nicht verfügbar

1678
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Ephemere Kunst

Flüchtige Kunst ist eine Kunstform, die nur einmal stattfindet und typischerweise nur eine sehr kurze Zeit dauert. Sie kann nicht als traditionelles Kunstwerk in einer Galerie oder einem Museum ausgestellt werden. Beispiele für flüchtige Kunst sind Performances, Happenings, Klangskulpturen, Flyer und Massenprodukte. Diese Kunstform betont die vergängliche Natur der Erfahrung, die nur im Moment existiert und oft keine bleibenden physischen Spuren hinterlässt.

Cracking Art Gruppe

Diese italienische Kunstbewegung umfasst Künstler aus Italien, Belgien und Frankreich, die dafür bekannt sind, öffentliche Installationen mit recycelbarem Plastik zu schaffen, um massive Tierskulpturen zu gestalten. Das Kunstwerk untersucht den Bruch zwischen der synthetischen und der natürlichen Welt, wobei die Plastikkonstruktion die synthetische Welt symbolisiert und die Tierformen die natürliche Welt repräsentieren.

Massurrealismus

Massurrealismus ist ein Kofferwort, das 1992 vom amerikanischen Künstler James Seehafer geprägt wurde. Er beobachtete einen Trend unter postmodernen Künstlern, die Themen und ästhetische Stile mit Massenmedien, einschließlich Pop-Art, vermischten. Der Massurrealismus ist eine Weiterentwicklung des Surrealismus, die den technologischen Einfluss auf die Bildsprache des zeitgenössischen Surrealismus betont. Der wesentliche Unterschied zwischen Massurrealismus und Surrealismus besteht darin, dass letzterer zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Europa gegründet wurde, während der Massurrealismus in den Einflüssen moderner Technologie und Medien verwurzelt ist.

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