Kanada

Ein Markt mit zwei starken Zentren

Der kanadische Markt läuft auf zwei Schienen, die Sammler getrennt betrachten sollten. Die erste ist der inländische Auktionsmarkt — Häuser wie Heffel und Waddington's —, auf dem historische und moderne kanadische Malerei dominiert. Lawren Harris' Mountain Forms setzte 2016 bei Heffel mit einem Zuschlag von über 11 Millionen kanadischen Dollar eine Marke, und Jean Paul Riopelles gestische Abstraktionen bleiben feste Blue-Chip-Größen. Die zweite Schiene ist international: Künstler wie Jeff Wall, Stan Douglas und Rodney Graham werden vor allem über globale Galerien und Abendauktionen in New York und London gehandelt, in US-Dollar bepreist und weitgehend losgelöst vom Rhythmus des heimischen Marktes.

Editionen und Fotografie: worauf zu achten ist

Die Fotografie ist Kanadas international sichtbarstes Medium, und vieles davon ist editioniert. Walls großformatige Diapositive in Leuchtkästen entstehen typischerweise in Auflagen von zwei oder drei Exemplaren plus Künstlerabzügen, weshalb einzelne Werke Millionenpreise erzielen können. Beim Kauf editionierter kanadischer Fotografie oder Druckgrafik sollte man die Auflagenhöhe prüfen, ob der Abzug unter Aufsicht des Künstlers entstand und — bei Leuchtkastenarbeiten — den Zustand der Apparatur selbst, da Diapositive und Leuchtstoffkomponenten altern und einen vom Atelier autorisierten Austausch erfordern können.

Inuit-Druckgrafik verdient besondere Sorgfalt. Die jährlichen Druckeditionen aus Kinngait (ehemals Cape Dorset), seit 1959 herausgegeben, sind ordentlich dokumentierte Auflagen; achten Sie auf die Blindstempel der Werkstatt und das Igloo-Tag-Warenzeichen, eine staatlich registrierte Marke für authentische, von Inuit geschaffene Kunst. Kenojuak Ashevaks The Enchanted Owl ist das berühmte Beispiel dafür, wie stark dieser Markt sein kann — und hat entsprechend Nachahmungen angezogen.

Ausfuhrregeln, die Sammler übersehen

Kanada reguliert die Ausfuhr von Kulturgut. Nach dem Cultural Property Export and Import Act können Kunstwerke verstorbener Künstler, die älter als fünfzig Jahre sind, eine Ausfuhrgenehmigung erfordern, wenn sie bestimmte Wertschwellen überschreiten, und eine Genehmigung kann verzögert werden, um kanadischen Institutionen die Gelegenheit zum Ankauf zu geben. Zeitgenössische Werke lebender Künstler zirkulieren in der Regel frei, doch wer historisches kanadisches Material auf Auktionen kauft, sollte Genehmigungsfristen in die Versandplanung einkalkulieren. Zu beachten ist auch, dass Kanada derzeit kein Folgerecht kennt, sodass auf Weiterverkäufe innerhalb des Landes keine Folgerechtsabgabe erhoben wird.

Landschaft, Manifest, Bruch

Die moderne kanadische Kunst beginnt, in der öffentlichen Vorstellung, mit der Group of Seven, 1920 in Toronto gegründet, deren kraftvolle, vereinfachte Gemälde nördlicher Seen und borealer Wälder die Landschaft als nationale Bildsprache etablierten. An der Westküste ging Emily Carr — der Gruppe verbunden, aber nie Mitglied — weiter und verschmolz den Regenwald British Columbias mit Formen aus der monumentalen Schnitzkunst der First Nations der Nordwestküste.

„Es gibt etwas, das größer ist als die Tatsache: der zugrunde liegende Geist, all das, wofür sie steht, die Stimmung, die Weite, die Wildheit.“

Emily Carr, aus ihren Tagebüchern, veröffentlicht als Hundreds and Thousands

Der entscheidende Bruch kam aus Montreal. 1948 veröffentlichten Paul-Émile Borduas und Les Automatistes — darunter Jean Paul Riopelle — das Manifest Refus global, das den Konservatismus der Gesellschaft Québecs zurückwies und die kanadische Abstraktion mit dem internationalen Surrealismus und der gestischen Malerei verband. Im Toronto der 1950er Jahre trug Painters Eleven, mit Jack Bush und Harold Town, die Abstraktion ins englische Kanada.

Konzeptkunst und die Vancouver School

Ab den späten 1960er Jahren wandte sich die kanadische Kunst scharf dem Konzeptuellen zu. Michael Snows strukturelle Filme und das Torontoer Kollektiv General Idea (aktiv 1969–1994) verschafften dem Land einen Avantgarde-Ruf, der in keinem Verhältnis zur Größe seines Marktes stand. Die einflussreichste Entwicklung war jedoch die lose Gruppe, die heute Vancouver School genannt wird: Jeff Wall, Ian Wallace, Rodney Graham, Ken Lum und Stan Douglas, die die Fotografie mit dem Maßstab und Anspruch der Historienmalerei behandelten. Walls inszenierte, hinterleuchtete Diapositive wurden zu den meistdiskutierten — und teuersten — Fotografien der Welt.

Das indigene Wiedererstarken

Die prägende Kraft der kanadischen Kunst ist heute indigen. Aufbauend auf dem Erbe von Norval Morrisseau und den Druckgrafikern von Kinngait setzen sich Künstler wie Rebecca Belmore, Kent Monkman und Brian Jungen mit Kolonialgeschichte, Land und Identität auseinander — in Formaten von der Performance bis zur monumentalen Malerei. Monkmans Auftragsgemälde für die Great Hall des Metropolitan Museum of Art 2019 zeigten, wie zentral diese Arbeit international geworden ist. Für Sammler konzentriert sich hier heute ein Großteil der kritischen Energie — und der institutionellen Ankaufstätigkeit.