Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

Indien

Indien

Die zeitgenössische Kunstszene in Indien ist eine lebendige Verschmelzung von Tradition und Innovation. Wichtige Räume wie das Kiran Nadar Museum of Art in Neu-Delhi und die Kochi-Muziris Biennale zeigen eine vielfältige Palette von Kunst. Herausragende Künstler wie Anish Kapoor, der für seine monumentalen Skulpturen gefeiert wird, und Bharti Kher, bekannt für ihre aufwändige Bindi-Arbeit, verkörpern die vielseitige indische Kreativität. Entdecken Sie die dynamische zeitgenössische Kunst Indiens auf der Website von Composition Gallery.

Anish Kapoor

Scorched Earth, 2021

Limitierte Druck Auflage

Radierung

GBP 5,000 - 6,000

Anish Kapoor

Glow for Maggie, 2020

Limitierte Druck Auflage

Radierung

EUR 4,800

Anish Kapoor

Untitled (Red Pulse), 2014

Limitierte Druck Auflage

Radierung

GBP 5,300

Anish Kapoor

Untitled (red on dark background), 2015

Limitierte Druck Auflage

Radierung

GBP 5,300

Anish Kapoor

Red shadows 2, 2016

Limitierte Druck Auflage

Radierung

EUR 9,900

Anish Kapoor

Breathing Blue, 2020

Limitierte Druck Auflage

Digitaldruck auf Papier

GBP 5,300

Riyas Komu

Last Landscape 1, 2008

Gemälde

Öl auf Leinwand

USD 53,750

Anish Kapoor

Svayambh, 2007

Limitierte Druck Auflage

Mischtechnik

Zur Zeit Nicht Verfügbar

Hema Upadhyay

Just Another Day, 2008

Limitierte Druck Auflage

Digitaldruck auf Papier

Zur Zeit Nicht Verfügbar

Zarina Hashmi

Rohingyas: Floating On The Dark Sea, 2015

Limitierte Druck Auflage

Holzschnitt

Zur Zeit Nicht Verfügbar

S.H. Raza

Symboles 4, 2007

Limitierte Druck Auflage

Lithographie

EUR 1,200

S.H. Raza

Symboles 3, 2007

Limitierte Druck Auflage

Lithographie

Zur Zeit Nicht Verfügbar

S.H. Raza

Symboles 2, 2007

Limitierte Druck Auflage

Lithographie

EUR 1,200

S.H. Raza

symboles 1, 2007

Limitierte Druck Auflage

Lithographie

EUR 1,200

Anish Kapoor

Moiré 1, 2015

Limitierte Druck Auflage

Radierung

EUR 6,500

Anish Kapoor

Moiré 2, 2015

Limitierte Druck Auflage

Radierung

EUR 6,500

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Räumlichkeit

Der Spatialismus ist eine Kunstbewegung, die 1947 in Italien entstand und von Lucio Fontana gegründet wurde, mit dem Ziel, Klang, Farbe, Bewegung und Raum zu einer neuen Kunstform zu synthetisieren. Die zentralen Ideen der Bewegung wurden in Fontanas erstem Manifest, das 1947 veröffentlicht wurde, dargelegt, in dem er das Konzept der räumlichen Kunst einführte, um den Geist der Nachkriegszeit einzufangen. Seine Ideen wurden in fünf weiteren Manifesten weiterentwickelt. Obwohl Fontanas Ideen manchmal als vage angesehen wurden, war sein Einfluss erheblich, da er einer der ersten europäischen Künstler war, der Kunst als Performance und Geste betonte.

Neuartiger Realismus

Nouveau Réalisme ist eine künstlerische Bewegung, die 1960 von dem Kunstkritiker Pierre Restany und dem Maler Yves Klein während einer Gruppenausstellung in einer Galerie in Mailand gegründet wurde. Restany verfasste im April 1960 das ursprüngliche Manifest, das die Bewegung proklamierte. Im Oktober desselben Jahres unterzeichneten neun Künstler, darunter Martial Raysse, Yves Klein, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Arman, Pierre Restany und drei Ultra-Lettristen—Jacques de la Villeglé, François Dufrêne und Raymond Hains—die Erklärung. Im Jahr 1961 wurde die Bewegung um Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle, Gérard Deschamps und César erweitert. Die Bewegung betonte eine Rückkehr zur Realität in der Kunst, oft unter Einbeziehung alltäglicher Objekte und der Erforschung der Grenzen zwischen Kunst und Leben.

Kunst essen

EAT (Experiments in Art and Technology) war eine Bewegung, die gegründet wurde, um die Zusammenarbeit zwischen Ingenieuren und Künstlern zu fördern. Sie erleichterte direkte, persönliche Verbindungen zwischen diesen beiden Gruppen. Die Bewegung wurde 1967 von den Künstlern Robert Whitman und Robert Rauschenberg zusammen mit den Ingenieuren Fred Waldhauer und Billy Klüver ins Leben gerufen. EAT führte verschiedene Projekte und Aktivitäten durch, die die Rolle von Künstlern in der zeitgenössischen Gesellschaft erweiterten und die Integration von Kunst und Technologie förderten.

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