Wat is acryl op doek?
De naam Acryl is afgeleid van acrylaathars, het bindmiddel dat kunstmatig ontstaat door polymerisatie van acrylzuur en roetacrylzuur. Het is een duurzame kunstschilders verf met geselecteerde hoogwaardige pigmenten, gemakkelijk met water te verdunnen en met korte droogtijd zodat de schilder snel kan doorwerken. Schilderijen, in acrylverf gemaakt, zijn niet zo vlug te onderscheiden van olieverven. Acrylverf hecht op vrijwel iedere ondergrond, in dit geval een doek.
Image © Olena Hromova/Shutterstock- Toon Alles
- Gevestigd
- Ontdekkingen
KUNSTWERKEN GERELATEERD AAN ACRYL OP DOEK
Shusaku Arakawa
Four dimensions exist in one dimension, 1965
Schilderij
Acryl op doek
USD 105,000 - 130,000
Arte Povera kwam voor het eerst in de belangstelling tijdens een tentoonstelling in Genua 1967, en ontwikkelde zich in de loop der jaren op internationaal vlak. Het is per definitie een kunst, die werkt met geringe middelen waaronder in vele gevallen afval, waardeloos en niet duurzaam materiaal wordt gebruikt. In tegenstelling tot de minimal art, die elke diepere betekenis uitsluit, wil de Arte Povera kunstenaar wel een zekere inhoud geven aan zijn werk. De Duitser Joseph Beuys b.v. trachtte het individu van een autoritaire samenleving te bevrijden en toonde met zijn objecten in vet, pels en vilt een totaal gewijzigde kunstopvatting, die de grenzen van het beroep - beelden en schilderijen maken - overschrijdt.
Happening is de term die gebruikt wordt om beschrijft om artistieke, theatrale evenementen te benoemen die door kunstenaars in de jaren '50 en '60 werden georganiseerd. Deze gebeurtenissen werden meestal opgevoerd in een galerie of een geplande omgeving en kenmerkte zich door de deelname van het publiek, verlichting, geluiden en diaprojecties. Later trad ook de performance art toe.
Optical Art, optische kunst, kwam in het begin van de zestiger jaren op als uitgesproken reactie op bepaalde richtingen in de kunst die uit gevoelsmomenten waren ontstaan zoals Action Painting, Tachisme. Behoort tot de familie van het Constructivisme met als voornaamste uitgangspunt een bewegingsillusie te scheppen door het gebruik van lijnen, vlakken en kleuren. Het optische bedrog wordt nog versterkt wanneer men het kunstwerk vanuit een andere hoek of van een andere kant bekijkt. De compositie staat volledig in dienst van het bewegingseffect en het oog van de toeschouwer wordt er actief bij betrokken. De eerste representatieve tentoonstelling van Op-Art The responsive eye had in 1965 plaats in New York met als belangrijke protagonisten: Vasarely, Poons, Soto, Bridget, Yvaral, Albers, Riley, Cruz-Diez. De Op-Art heeft in de loop der jaren invloed uitgeoefend o.a. op de kinetische en de lichtkunst, zij vond ook ingang in de industrial design bij gebruiksvoorwerpen, decoratie en mode.