
Détails
Artiste
Styles
white polyvinyl tape on painted panel in a box of the artist. Year ca. 1963–1971. Published: N. Leblanc, D. Everarts de Velp-Seynaeve, Walter Leblanc, Catalogue raisonné, Bruxelles, 1997, No. 564, p. 201. // PF 657 de Walter Leblanc, créé vers 1963–1971, est une œuvre en technique mixte avec des bandes de polyvinyle blanc méticuleusement disposées sur un panneau peint. Cette pièce incarne l'engagement de Leblanc envers l'art cinétique et optique, où l'interaction entre la lumière et l'ombre crée un effet visuel dynamique et palpitant. L'arrangement des bandes blanches forme une série de losanges allongés et étroits qui semblent se déplacer lorsque le spectateur change de perspective. En utilisant des matériaux simples et une palette monochrome, Leblanc parvient à créer un sentiment de mouvement et de profondeur, défiant les perceptions de l'espace et de la forme. Cette œuvre invite le spectateur à explorer son illusion optique, démontrant comment des éléments minimalistes peuvent produire des expériences visuelles complexes et captivantes.
PF 657
forme
Méthode
Taille
40 x 40 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
Détails
Artiste
Styles
white polyvinyl tape on painted panel in a box of the artist. Year ca. 1963–1971. Published: N. Leblanc, D. Everarts de Velp-Seynaeve, Walter Leblanc, Catalogue raisonné, Bruxelles, 1997, No. 564, p. 201. // PF 657 de Walter Leblanc, créé vers 1963–1971, est une œuvre en technique mixte avec des bandes de polyvinyle blanc méticuleusement disposées sur un panneau peint. Cette pièce incarne l'engagement de Leblanc envers l'art cinétique et optique, où l'interaction entre la lumière et l'ombre crée un effet visuel dynamique et palpitant. L'arrangement des bandes blanches forme une série de losanges allongés et étroits qui semblent se déplacer lorsque le spectateur change de perspective. En utilisant des matériaux simples et une palette monochrome, Leblanc parvient à créer un sentiment de mouvement et de profondeur, défiant les perceptions de l'espace et de la forme. Cette œuvre invite le spectateur à explorer son illusion optique, démontrant comment des éléments minimalistes peuvent produire des expériences visuelles complexes et captivantes.
QU'EST-CE QUE 'La lumière et l'espace'?
Le mouvement Light and Space se réfère à des mouvements artistiques vaguement affiliés liés au minimalisme, à l'abstraction géométrique et à l'op art, originaires du sud de la Californie dans les années 1960. Fortement influencés par l'artiste John McLaughlin, ces artistes se sont concentrés sur les phénomènes sensoriels tels que la lumière, la perception et l'espace comme éléments centraux de leur travail. Ils ont également intégré des technologies de pointe provenant des industries aérospatiale et de l'ingénierie pour développer des objets lumineux et sensuels, créant des expériences immersives qui mettent l'accent sur la perception du spectateur.