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Artiste
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Painted and glazed ceramic multiple with rubber stopper. - With the Artist's logo on the underside. - From the edition of unknown size. // Piggy Bank de Grayson Perry (2017) est une sculpture en céramique qui fusionne l’artisanat traditionnel avec un commentaire social contemporain. La pièce, peinte et émaillée en bleu et blanc, ressemble à un cochon stylisé et fantaisiste, orné de motifs décoratifs complexes. Le corps du cochon est parsemé de mots tels que FEMALE , BLACK , URBAN , YOUNG et HOPE , entourés de motifs géométriques et botaniques qui illustrent l’intérêt de Perry pour l’identité, la politique et les étiquettes sociales. Le bouchon en caoutchouc au fond indique sa fonction de tirelire, transformant la sculpture en un objet utilitaire. Le logo distinctif de Perry est présent en dessous, garantissant son authenticité. Cette œuvre incarne son approche ludique mais critique, utilisant la céramique comme un moyen de questionner les enjeux sociaux contemporains.
Piggy Bank, 2017
forme
Méthode
Taille
9 x 20 X 9 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Artiste
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Painted and glazed ceramic multiple with rubber stopper. - With the Artist's logo on the underside. - From the edition of unknown size. // Piggy Bank de Grayson Perry (2017) est une sculpture en céramique qui fusionne l’artisanat traditionnel avec un commentaire social contemporain. La pièce, peinte et émaillée en bleu et blanc, ressemble à un cochon stylisé et fantaisiste, orné de motifs décoratifs complexes. Le corps du cochon est parsemé de mots tels que FEMALE , BLACK , URBAN , YOUNG et HOPE , entourés de motifs géométriques et botaniques qui illustrent l’intérêt de Perry pour l’identité, la politique et les étiquettes sociales. Le bouchon en caoutchouc au fond indique sa fonction de tirelire, transformant la sculpture en un objet utilitaire. Le logo distinctif de Perry est présent en dessous, garantissant son authenticité. Cette œuvre incarne son approche ludique mais critique, utilisant la céramique comme un moyen de questionner les enjeux sociaux contemporains.
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Qu'est-ce que l'esthétique queer?
L'esthétique queer désigne un mouvement artistique apparu dans les années 1980, centré sur les thèmes de l'homosexualité, du lesbianisme, ainsi que sur les questions plus larges d'identité et de genre. Ce mouvement a pris de l'ampleur dans le contexte de la crise du sida et du mouvement féministe, remettant en question les représentations traditionnelles de la sexualité et du genre. L'esthétique queer explore souvent la fluidité du genre et de l'identité, comme en témoignent les œuvres d'artistes tels que Nan Goldin, connue pour ses photographies de personnes à l'identité de genre ambiguë ou non conforme.