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Edition of 80 - Transparency printed in colours flush-mounted to glass in an aluminium electrical light box - In excellent condition. // Svayambh d'Anish Kapoor, créé en 2007, est une impression en édition limitée qui fusionne formes industrielles et organiques dans une déclaration visuelle saisissante. Cette œuvre présente une grande structure semblable à une dalle, enduite d'une épaisse substance brun-rougeâtre, évoquant à la fois le mouvement et la stagnation. Présentée comme une transparence imprimée en couleur, montée à ras sur du verre dans une boîte lumineuse en aluminium, cette pièce illumine les textures et les tons terreux du matériau. Le travail de Kapoor explore souvent des thèmes de transformation et d’interaction entre masse et vide, et Svayambh (qui signifie auto-généré en sanskrit) pourrait symboliser un cycle de création et de destruction. Le cadre industriel et la texture viscérale invitent le spectateur à réfléchir sur la nature dynamique de la matière, suscitant une réponse tactile et presque viscérale à la matérialité de l'œuvre.
Svayambh, 2007
forme
Méthode
Taille
45.8 x 60.5 X 2.5 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
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Artiste
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Edition of 80 - Transparency printed in colours flush-mounted to glass in an aluminium electrical light box - In excellent condition. // Svayambh d'Anish Kapoor, créé en 2007, est une impression en édition limitée qui fusionne formes industrielles et organiques dans une déclaration visuelle saisissante. Cette œuvre présente une grande structure semblable à une dalle, enduite d'une épaisse substance brun-rougeâtre, évoquant à la fois le mouvement et la stagnation. Présentée comme une transparence imprimée en couleur, montée à ras sur du verre dans une boîte lumineuse en aluminium, cette pièce illumine les textures et les tons terreux du matériau. Le travail de Kapoor explore souvent des thèmes de transformation et d’interaction entre masse et vide, et Svayambh (qui signifie auto-généré en sanskrit) pourrait symboliser un cycle de création et de destruction. Le cadre industriel et la texture viscérale invitent le spectateur à réfléchir sur la nature dynamique de la matière, suscitant une réponse tactile et presque viscérale à la matérialité de l'œuvre.
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Qu'est-ce que le minimalisme?
Le minimalisme est un style en musique et en arts visuels caractérisé par des conceptions épurées et une grande simplicité. Il a commencé dans l'art occidental après la Seconde Guerre mondiale, devenant particulièrement influent dans les arts visuels américains. Le minimalisme puise largement dans les aspects du modernisme et est souvent considéré comme une réaction contre l'expressionnisme abstrait, ainsi qu'un précurseur des pratiques artistiques post-minimalistes. Parmi les artistes minimalistes les plus éminents, on trouve Agnes Martin, Donald Judd, Robert Morris, Frank Stella et Dan Flavin.