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Edition of 80 - Transparency printed in colours flush-mounted to glass in an aluminium electrical light box - In excellent condition. // Svayambh d'Anish Kapoor, créé en 2007, est une impression en édition limitée qui fusionne formes industrielles et organiques dans une déclaration visuelle saisissante. Cette œuvre présente une grande structure semblable à une dalle, enduite d'une épaisse substance brun-rougeâtre, évoquant à la fois le mouvement et la stagnation. Présentée comme une transparence imprimée en couleur, montée à ras sur du verre dans une boîte lumineuse en aluminium, cette pièce illumine les textures et les tons terreux du matériau. Le travail de Kapoor explore souvent des thèmes de transformation et d’interaction entre masse et vide, et Svayambh (qui signifie auto-généré en sanskrit) pourrait symboliser un cycle de création et de destruction. Le cadre industriel et la texture viscérale invitent le spectateur à réfléchir sur la nature dynamique de la matière, suscitant une réponse tactile et presque viscérale à la matérialité de l'œuvre.
Svayambh, 2007
forme
Méthode
Taille
45.8 x 60.5 X 2.5 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
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Artiste
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Edition of 80 - Transparency printed in colours flush-mounted to glass in an aluminium electrical light box - In excellent condition. // Svayambh d'Anish Kapoor, créé en 2007, est une impression en édition limitée qui fusionne formes industrielles et organiques dans une déclaration visuelle saisissante. Cette œuvre présente une grande structure semblable à une dalle, enduite d'une épaisse substance brun-rougeâtre, évoquant à la fois le mouvement et la stagnation. Présentée comme une transparence imprimée en couleur, montée à ras sur du verre dans une boîte lumineuse en aluminium, cette pièce illumine les textures et les tons terreux du matériau. Le travail de Kapoor explore souvent des thèmes de transformation et d’interaction entre masse et vide, et Svayambh (qui signifie auto-généré en sanskrit) pourrait symboliser un cycle de création et de destruction. Le cadre industriel et la texture viscérale invitent le spectateur à réfléchir sur la nature dynamique de la matière, suscitant une réponse tactile et presque viscérale à la matérialité de l'œuvre.
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Qu'est-ce que la nouvelle sculpture britannique?
New British Sculpture est le nom donné au travail produit par un groupe de sculpteurs, d'artistes d'installation et d'autres créateurs qui ont exposé ensemble à Londres dans les années 1980. Ce groupe comprenait des artistes comme Richard Deacon, Richard Wentworth et Tony Cragg. Tim Woods a contribué à définir ce mouvement en identifiant quatre thèmes majeurs : la fusion du kitsch et de la culture pop, l'utilisation des déchets urbains britanniques dans un style bricolé, l'attribution de nouvelles significations aux objets du quotidien, et une approche ludique utilisant l'esprit et l'humour.
