Revista

Por Emilia Novak

Del graffiti a la galería

Nacido en 1980 en Lausana, Suiza, Nicolas Party comenzó su camino artístico no en estudios formales, sino sobre los muros de la ciudad. De adolescente, formó parte de una estrecha comunidad de grafiteros, pintando murales clandestinos durante la noche y, a veces, enfrentándose a las consecuencias. “Es divertido, pero pasar noches en la cárcel cansa”, comentó más tarde. A los 21 años, Party dejó atrás el graffiti para iniciar estudios formales: primero en la Escuela de Arte de Lausana y luego obtuvo un máster en la Glasgow School of Art. Lo que siguió fue un recorrido por épocas y geografías—Glasgow, Bruselas, Nueva York—que profundizó su relación con la historia del arte.

La práctica artística de Party se sitúa entre el pasado y el presente. Toma inspiración de los frescos renacentistas, de paisajes suizos del siglo XIX, de pastelistas del Rococó como Rosalba Carriera y de maestros del surrealismo como René Magritte. Su medio preferido, el pastel seco, ha cambiado poco desde el siglo XVIII. Usarlo hoy puede parecer casi anacrónico, pero Party lo adopta por su fisicidad y carga histórica para crear imágenes contemporáneas, audaces, que resultan a la vez luminosas y oníricas.

Críticos y curadores han señalado que el pastel otorga a su obra una riqueza inusual: superficies aterciopeladas, pigmentos puros y un resplandor mate que resiste la traducción fotográfica. Sus naturalezas muertas, retratos y paisajes, aunque tradicionales en temática, se sienten plenamente contemporáneos. Ha revalorizado el pastel como un medio serio e incluso radical, fusionando un profundo conocimiento histórico con una energía moderna.