“Studio (self-Portrait in Green)”, 2005

Las instalaciones y proyectos visionarios de Tony Oursler han aparecido en numerosas galerías y centros de arte con su innovadora, audaz y a veces alarmante presencia. Este artista estadounidense se ha especializado desde hace varias décadas en la creación y puesta en escena de experiencias artísticas inmersivas que abordan cuestiones filosóficas de múltiples capas de manera potente e inquisitiva. Característicamente, Tony Oursler no se limita a una herramienta específica, sino que se basa en una variedad de medios expresivos: dispositivos tecnológicos, esculturas, sonidos, pantallas, madera, pintura, exteriores de metal. Las obras de Oursler sondean profundamente la relación entre la humanidad y las máquinas y la capacidad anticipada de los dispositivos tecnológicos para leer las emociones humanas y percibir los sentimientos. Él investiga temas diferentes entre sí como mecánica y espiritualidad. Uno de los objetos favoritos de la curiosidad intelectual y artística de Tony Oursler es el rostro humano, y los contornos faciales toman varias veces un lugar central en varias de sus instalaciones. Los artistas exploran el profundo significado de los rasgos faciales como parte integrante y esencial de la apariencia humana mediante la creación de rostros gigantes, distorsionados y extrañamente asimétricos con piezas grotescamente inclinadas y bulbosas añadiduras, mezclados con exteriores metálicos y pantallas de proyección que forman figuras tristes y cómicas a la vez. A pesar del tamaño y contorno geométrico hay humor y vulnerabilidad entretejidos en su creación —un recordatorio de la complejidad del ser humano. Los visitantes de repente son obligados a ver a través de los ojos de alguien más —los de las entidades sintéticas— y a través del ángulo de la tecnología que conforma nuestras vidas cotidianas, sentimientos y actitudes. (Artist website)