Lithographie n° 21, 1969

A partir de las técnicas de pintura con salpicaduras y goteos, que reflejaban la Escuela Americana de Expresionismo Abstracto de los años 50, Pierre Soulages ha elaborado una notable colección de obras centradas en su atracción por la transfiguración de la luz y el color. Para Soulages, estos dos elementos constituyen un plano teórico de investigación, que ha explorado durante más de siete décadas. A lo largo de los años ha desarrollado una afinidad única por el color negro, que interpreta como una expresión de la presencia de la luz, así como de la ausencia de la misma. Esta es la esencia de sus obras. Por un lado, utiliza los tonos negros como una forma de devolver la luz a sus pinturas, y por otro lado, permite que definan el color y la luminosidad, convirtiéndose así en una manifestación de resplandor. Soulages nació en 1919 en el sur de Francia y es considerado uno de los pintores más importantes. Tuvo una larga amistad con Pablo Picasso, Willem de Kooning y Mark Rothko entre muchas otras figuras. Al crecer cerca de famosos lugares prehistóricos, dijo que tuvo que estar influenciado por las ejecuciones primitivas y simbólicas que vio en estos sitios antiguos cuando era niño. Soulages ha acuñado su propio enfoque técnico "Más allá del negro", debido a la interminable profundidad que la ausencia de luz revela en sus pinturas. Se niega a explorar el espacio y el movimiento convencional en sus lienzos, pero prefiere retroceder a algo más elemental y no adulterado. Dice que su fascinación por la pintura negra refleja su creencia de que, a diferencia de las ventanas, que nos conectan con el mundo exterior, la pintura debería conectarnos con el mundo interior.

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