
Detalles
Artista
Estilos
Etching, aquatint, roulette, and drypoint on Arches paper - Plate size: 30.5 x 23.2 cm. - Artwork size: 44 x 52.1 cm. - Edited bt James Collyer and John Crossley, London - From the portfolio: "Mother And Child" (consisting of 30 etchings). - Catalogue number 695 on Moore. The Graphic Work. 1980-1984. Gérald Cramer. 1973. // Mother And Child XV de Henry Moore es un grabado y aguatinta de 1983, parte de su portafolio Mother And Child, que consta de 30 obras. Esta pieza se realiza utilizando múltiples técnicas, incluyendo grabado, aguatinta, ruleta y punta seca, lo que le otorga una textura y profundidad ricas. La composición muestra a una madre acostada en el suelo, alcanzando a su hijo que gatea, capturando el vínculo íntimo y afectuoso entre ambas figuras. El uso de líneas fuertes y sombreado enfatiza el peso y la forma de los cuerpos, creando una sensación de solidez a la vez que transmite ternura. Las texturas grabadas y las suaves variaciones tonales en el fondo sugieren un espacio interior que se siente tanto íntimo como expansivo. El tamaño de la placa mide 30,5 x 23,2 cm, mientras que la obra en su totalidad está impresa en papel Arches, con un tamaño de 44 x 52,1 cm. Publicada por James Collyer y John Crossley en Londres, esta obra forma parte de una edición limitada de 65 impresiones, con XV pruebas de artista adicionales. Está catalogada como número 695 en Moore. The Graphic Work. 1980-1984 de Gérald Cramer.
Mother And Child XV, 1983
Forma
Técnica
Tamaño
44 x 52.1 cm
- Pulgadas
- Centímetros
Edición
Precio
- USD
- EUR
- GBP
Detalles
Artista
Estilos
Etching, aquatint, roulette, and drypoint on Arches paper - Plate size: 30.5 x 23.2 cm. - Artwork size: 44 x 52.1 cm. - Edited bt James Collyer and John Crossley, London - From the portfolio: "Mother And Child" (consisting of 30 etchings). - Catalogue number 695 on Moore. The Graphic Work. 1980-1984. Gérald Cramer. 1973. // Mother And Child XV de Henry Moore es un grabado y aguatinta de 1983, parte de su portafolio Mother And Child, que consta de 30 obras. Esta pieza se realiza utilizando múltiples técnicas, incluyendo grabado, aguatinta, ruleta y punta seca, lo que le otorga una textura y profundidad ricas. La composición muestra a una madre acostada en el suelo, alcanzando a su hijo que gatea, capturando el vínculo íntimo y afectuoso entre ambas figuras. El uso de líneas fuertes y sombreado enfatiza el peso y la forma de los cuerpos, creando una sensación de solidez a la vez que transmite ternura. Las texturas grabadas y las suaves variaciones tonales en el fondo sugieren un espacio interior que se siente tanto íntimo como expansivo. El tamaño de la placa mide 30,5 x 23,2 cm, mientras que la obra en su totalidad está impresa en papel Arches, con un tamaño de 44 x 52,1 cm. Publicada por James Collyer y John Crossley en Londres, esta obra forma parte de una edición limitada de 65 impresiones, con XV pruebas de artista adicionales. Está catalogada como número 695 en Moore. The Graphic Work. 1980-1984 de Gérald Cramer.
- Recientemente Añadido
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Henry Moore
Seated Figure IV - Reverse Lighting, 1974
Print De Edición Limitada
Litografía
EUR 2,250
Henry Moore
Group In Industrial Landscape C. 418, 1975
Print De Edición Limitada
Litografía
USD 3,650
¿Qué es el surrealismo?
El surrealismo comenzó en la década de 1920 como un movimiento artístico y literario con el objetivo de revelar la mente inconsciente y liberar la imaginación explorando imágenes inusuales y oníricas. Influenciados por las teorías del psicoanálisis de Sigmund Freud, los artistas y escritores surrealistas buscaban llevar lo inconsciente a la vida racional, desdibujando las líneas entre la realidad y los sueños. El movimiento pretendía desafiar las percepciones convencionales y expresar los aspectos irracionales de la experiencia humana.